Le blog de Souillac en Jazz

Y a de la zumba dans l'air

2012-01-30T08:52:00.003+01:00

ça balance, ça balance, ça balance dur à Souillac: des stages de danse, en veux-tu en voilà! Et d'abord, de la Zumba. Mais Kezaco la zumba? Il s'agit, en fait, d'une forme de fitness. D'où l'appel mouvementé des organisateurs de ce stage à Souillac: "Viens troquer ton vilain virus hivernal contre la maladie du Bouger Bouger !". C'est donc le 11 mars après-midi au Palais des Congrès. Ce stage sera suivi de deux autres: l'un le premier avril (et oui!), qui sera consacré aux danses du monde; l'autre, le 6 mai, au hip hop.
Mais toutes les infos sont disponibles sur le site suivant: http://ecole-ateliers-danses-souillac.asso-web.com de même qu'il faudra passer par celui-ci pour s'inscrire

Allez, hop, hop, un petit stage de remise en forme

Stabat Akish ou l'expérience de l'ivresse

2012-01-21T15:10:00.011+01:00

On a suivi l'épopée de Stabat Akish depuis leur presque naissance jusqu'à un très proche événement puisque, hier soir, nous étions au Mandala où Maxime Delporte et ses cinq acolytes présentaient leur second album Nebulos. D'ailleurs, si je ne m'abuse, hormis "La baie des anchois", "Vortex" et, peut-être?, "Greed", tous les morceaux joués sont issus de ce dernier disque. Mais va-t-en savoir avec des titres aussi tourneboulés. D'ailleurs, je suis sûr de me gourer sur ce point. Quand Maxime Delporte, le leader de cette étrange formation, annonçait que leur dernier-né était sous la forme d'un vinyl lui-même accompagné d'un code nécessaire au téléchargement de la version numérique, je pensais intérieurement que ce choix est, à l'instar de leur musique, non seulement un souci de confronter les extrêmes mais aussi le refus catégorique du "juste" milieu dès lors que l'on considère que celui-ci est mielleux.
En tout cas, quand on est, spectateur, face à cette machine de guerre, notre premier réflexe est de s'écraser devant la carapace blindée du saxophone basse que dégaine Marc Maffiolo. Oh, oh, oh, calme... Qu'est-ce donc que cet engin? C'est que, avec Stabat Akish, on est aspiré dans une confrontation vitale avec un autre monde. Il y a, dans ce sextet tout droit sorti de Delicatessen, un mélange d'univers aussi étranges que délirants que ne renierait pas Tim Burton, son cortège de personnages inquiétants et ses fées. Stabat Akish, c'est avant tout un monde onirique et son refus de coller à la réalité. D'ailleurs... la réalité? Le rêve? Tout ça... Mmh... C'est pas un peu trop facile?
Faut dire que, pour les six musiciens, la facilité, c'est d'abord une injure. Dans le cas plus précis de cette formation, prenons "La baie des anchois". On part d'un thème léger, exposé par la flûte et le vibraphone, sur une phrase de basse lourde et obsédante. Et puis, tout ça s'emballe, se mélange, dans une sorte de crescendo où le grave ténor et la flûte se bousculent. Et voici que le thème, repris au clavier, vient clore ce morceau. En moins de trois minutes, ils nous lessivent dans une succession de cabrioles et, quand cette ivresse nous a fichus sens dessus dessous, on retombe, sans bien comprendre comment, sur nos deux jambes. Stabat Akish, c'est une expérience de l'ivresse.
On les avait suivis à Rio Loco où la formule s'était considérablement gonflée puisqu'on trouvait une quinzaine de musiciens supplémentaires. On avait, d'ailleurs, adoré cette formule et la liberté que Maxime Delporte en avait tirée. On avait souri quand Nancy Jazz Pulsation les avaient réintitulés "Stabat Akish Lorraine", hé, hé, hé... Et bien, hier soir, on en a repris, pimenté à souhait, et de celui qui arrache.

Gilles

Scatabronda le 26 janvier dans Du bleu en hiver à Tulle

2012-01-20T16:48:00.005+01:00

Carnavals.

Le carnaval et le jazz sont-ils parents ? Auraient-ils pour racines les mêmes fantasmes, ou les mêmes urgences de l'humain ? Tous deux sont en tout cas les mêmes compilateurs de nos composantes sociales, absorbant l'ordre et le désordre, l’individuel et le social, le sauvage et le civilisé... Le carnaval ne connait pas le vieillissement, ni la crise d’adolescence, car il meurt et renaît dans l’enfance de ses forces.

Ce rapport d’animalité et de sophistiqué, c’est le cœur pendulaire d'un rite qui crie son être dans des temps et des lieux distants.

Pour cette nouvelle création du Neuf têtes, Alain Bruel a confectionné sur mesure une suite cohérente, imaginative, illustrative d'un cheminement des géants de nos sens, depuis les fêtes des Sacées, en Mésopotamie, jusqu'au Paillasses de Cournonterral, ...
Une vigoureuse et rieuse mise en musique des totems de nos pulsions donne à chacun des neuf interprètes une belle partition personnelle, les mettant en valeur au sein de fusions à rebondissement. Chaque nouveau titre présente un enjeu différent du précédent, menant nos oreilles dans un parcours à suspense jusqu’au final, avec brio. Alain Bruel signe là une composition exceptionnelle dans son répertoire déjà très conséquent de jeune compositeur.

Création 2012 du Neuf têtes, issu du collectif Le Maxiphone de Tulle et membre des ensembles de jazz Grands Formats, à la Salle des Lendemains qui chantent jeudi 26 janvier à 20h30 dans le cadre du festival Du Bleu en hiver qui accueille également Tous Dehors "Happy Birthday", Chlorine Free, Get the blessing, Géraldine Laurent "Around Gigi", A Riot called Nina avec Napoleon Maddox, Sophia Domancich et les Boxettes.

www.dubleuenhiver.com

Michel Petrucciani après le film, le DVD

2012-01-08T14:13:00.002+01:00

Avez-vous vu le film que Mickael Radford a consacré à Michel Petrucciani? Non? Ah bon? Et ben nous si car, l'an dernier, plus d'un mois avant sa sortie officielle, il était projeté, dans le cadre du festival, au cinéma de Souillac. Mais pour celles-et ceux qui n'ont pu suivre sa majesté Michel, le film sort en DVD: une bonne occasion, après avoir refourgué ses cadeaux de Noël, de se faire plaisir, hé, hé, hé.

Gilles

Les Rois Mages des Gospel songs et du Jazz

2012-01-06T12:49:00.005+01:00

Les Rois Mages des Gospel songs et du jazz sont là ...
Samedi 7 janvier à 16h à l'Abbatiale Sainte Marie de Souillac, à l'initiative du Rotary club et au profit des Restos du coeur , ce sera la chorale Gospel Go de Gourdon ...
puis à 20h30 à la Salle polyvalente de Carennac, ce sera Jean Marc Padovani et Philippe Léogé (saxophone et piano)
http://www.ladepeche.fr/article/2012/01/05/1253568-carennac-le-duo-jazz-philippe-leoge-et-jean-marc-padovani-en-concert.html

Treme ... et Trane ! ça va de soi pour débuter 2012

2011-12-31T16:10:00.006+01:00

L'Association pour le festival de jazz "Sim Copans" vous souhaite une belle année 2012 qui démarre sur les chapeaux de jazz !
Jeudi 5 janvier et pendant 10 semaines "Treme" sur France Ô à 20h35, La Nouvelle-Orléans trois mois après Katrina dans une série signée David Simon un des plus grands auteurs de la télévision américaine. Ce sera l'occasion de retrouver Coco Robicheaux qui vient de nous quitter mais aussi Doctor John, Allen Toussaint, Trombone Shorty ... les peines et les espoirs de ces personnages ... quelle renaissance pour La Nouvelle-Orléans ?
Le même soir à 22h "If God is willing and da creek don't rise" de Spike Lee le documentaire sur Katrina et le 8 janvier toujours sur France Ô, un concert de Trombone Shorty dans Ô live.
Michel Delorme, un de nos réputés chroniqueurs de jazz me signale qu'il sera sur TSF 89.9 www.tsfjazz.com vendredi 6 janvier à 8h pour parler de son livre "John Coltrane : je pars d'un point et je vais le plus loin possible", il évoquera ses interviews de 62, 63 et 65.

Robert Peyrillou

L'unique Gloups

2011-12-30T17:32:00.004+01:00

Gloups... qui était à Souillac l'été dernier. Ils nous ont envoyé, comme à d'autres, une vidéo qui immortalise leur spectacle. A voir et à revoir en pensant à ces quatre saltimbanques fort dynamiques et fort sympathiques. Vive Gloups!

Gilles

Ici, même les mémés aiment la castagne

2011-12-23T18:41:00.003+01:00

Connaissez-vous le prix Claude Nougaro? Il s'agit d'un prix, décerné par la Région Midi-Pyrénées qui récompense des jeunes auteurs (entre 15 et 25 ans) "dans les catégories Ecriture de fiction, Scénario de court-métrage, Bande dessinée et Chanson". Les candidats ont jusqu'au 31 janvier, dernier délai, pour s'inscrire en cliquant, pourquoi pas?, ici.

La beauté toute en poésie

2011-12-05T22:52:00.001+01:00

Juste comme ça, pour le plaisir et se remémorer un concert que nous avions eu à Souillac il y a un peu plus de trois ans.

La sensibilité féline de Carla Bley

2011-12-01T23:19:00.004+01:00

Une semaine et une nuit avec Carla Bley. C'est ce que nous a fait goûter, la semaine précédente tout l'équipe d'Open Jazz. On en voulait d'autre et, en guise de piqure de rappel, on propose ce duo entre Carla Bley et Steve Swallow. C'est beau, beau, beau.

Nous aimons les caramels mous !

2011-11-27T18:56:00.006+01:00

Vendredi 25 novembre nous étions invités au vingt-deuxième anniversaire de "Caramel mou ", l’émission de radio hebdomadaire diffusée sur Radio Campus chaque vendredi à 18H. La mise en bouche commença par une Face B crockante à l’oreille, riche en décibels et servie audacieusement par les acrobaties du bassiste, suivie de Seconde Méthode, ni Coué ni couac, plus mélodique que méthodique, apportant une saveur africaine savoureuse au rock. Alors arriva le gâteau (c’est Jean-Philippe Birac, alias Joe Kangourou, le maître queue de la soirée qui osa la métaphore) avec un "millefeuilles sonore" (je cite) mis en son par Wab et la Funky Machine, joyeux beat boxer imaginatif qui nous délecta sans nous étouffer, on adore le millefeuilles! Autre goût de voix, celui de la chanson, qui raconte, qui provoque, fait sourire, réfléchir, la voix d’Olivier Gilles, épicée à l’humour aigre doux. Après une courte pause qui nous permit de nous désaltérer, les suaves arômes de Pas de printemps pour Marny nous rappelèrent les saveurs des années passées, celles des slows des années 80. Au plaisir de nos papilles alléchées fut déployé un quart d’heure jazz somptueux concocté par deux compères toulousains, Philippe Léogé et Jean-Marc Padovani, musique enveloppante aux délicates touches exotiques, solide et poétique. Quand on y a goûté… Philippe Léogé resta au piano et Les Grandes Bouches se lancèrent brillamment dans le jazz avec la batterie voix, la basse voix et la guitare sur des textes désopilants (on sentait le parfum des Double Six). Le menu comprenait également la magnifique voix de la chanteuse Moonlight Benjamin qui chante son pays Haïti et les souffrances de son peuple. Fin du deuxième set (de table, je ne pouvais pas éviter celle-là). Pour accompagner la bière quoi de mieux qu’un son de folk, (irlandais ou écossais): Moonjo, seul avec sa guitare, son chant et son harmonica nous fit goûter à ses découvertes folk. Puis nous sentîmes le frémissement du bouillonnement du jazz et du funk, réunis par Matthieu Royer, Pierre Pollet et Gabriel Midon qui prit de l’ampleur jusqu’à une visite singulière chez Herbie Hancock. Pour finir un énorme dessert réjouit un public jamais rassasié ! Les Grandes Bouches enchaînèrent les morceaux, faisant vibrer l’émotion avec la courageuse lutte des Molex, jouant le rire et la révolte. La générosité et le partage, sans doute la plus forte marque de la soirée, explosèrent dans la joie de la musique. Sans conteste le caramel mou, ça colle aux grandes bouches!

Soirée "Caramel Mou", émission hebdomadaire de Radio Campus FM Toulouse sur 94 Mhz, au Mandala, vendredi 25 novembre: concert multiforme de formations musicales toulousaines. Le concert sera retransmis samedi prochain après-midi sur Radio Campus bien sûr!

Marie-Françoise

ça se passe à côté de chez nous

2011-11-27T11:39:00.004+01:00

C'est à quelques encablures de Souillac, en direction de Sarlat, en plein Périgord noir, qu'est situé le hameau de Vignalou. Ils proposent, le 7 janvier prochain, une soirée autour des années "80" avec, notamment, un DJ. Les informations relatives à ce village vacances sont disponibles sur http://www.levignalou.fr/ et, si cette soirée vous intéresse, il ne reste plus qu'à envoyer un mail à Jean, à l'adresse suivante: hameau.de.vignalou@orange.fr.

How deep is the Ocean

2011-11-25T15:06:00.001+01:00

Jazz et Arts du feu

2011-11-15T11:22:00.004+01:00

Après « Jazz à Limoges » consacré à l’histoire du Hot-Club, l’Association du Festival Eclats d’émail, soucieuse de laisser une trace dans l’histoire de cette musique à Limoges, annonce « volume 1 » pour son livre de photographies consacré aux éditions 2006 – 2010 du Festival. Maryse FAUCHER, Bernard LAZERAS, Christophe PEAN, Stéphane BERNARD, Vincent GUEDES, Sébastien ARICO et Alain LUCAS signent des clichés couleur pour l’immense majorité, d’une belle élégance et allant chercher dans les gros plans, le cœur et les « tripes » des musiciens qui nous ont procurés de multiples émotions. L’originalité de cet ouvrage réside dans un catalogue d’artistes jeunes, découverts ou programmés grâce à Jean Michel Leygonie qui œuvre au développement de cette musique aussi bien par son rôle dans le label Laborie Jazz, récompensé par plusieurs distinctions dont la dernière avec Anne Pacéo, révélation jazz de l’année aux dernières Victoires du Jazz, que par son action dans ce festival. Dire qu’il va falloir attendre 2016 pour le Volume 2 ….

Vous pouvez vous procurer ce livre chez de nombreux commerçants associés au Festival et sur les concerts (programmation www.eclatsdemail.com), dernier rendez-vous dimanche 20 à 17h à l’Opéra-théâtre de Limoges avec Jan Garbarek et Trilok Gurtu.

Dédicaces et vente à l’Espace Culturel LECLERC samedi 19 novembre de 15 h 00 à 18 h 00.

France Musique était là lundi 14 avec Open jazz d’Alex Dutilh (émission podcastée) http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/open-jazz/emission.php?e_id=65000050

Et vous pourrez retrouver le concert du Craig Taborn Trio vendredi 18 à 22h30 toujours sur France Musique en compagnie d’Yvan Amar.
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/jazz_club/emission.php?e_id=19&d_id=425005517
Robert Peyrillou

Human Plays toutes les sortes de musique

2011-11-13T09:36:00.004+01:00

On avait pas mal entendu parler de Human Player, un duo composé du claviériste Rémi Leclerc et du Human Beat Box, Tioneb. Ils se produisaient hier soir au Mandala et il fallait courir découvrir cette formation surprenante. Car, malgré, seulement ai-je envie de dire, deux musiciens, cette formation jongle avec les sons qui passent en boucle, les rythmes, les styles, passant du rap, à la chanson, flirtant avec la soul et la funk. Difficile de décrire Human Player et le mieux est peut-être de cliquer sur le player ci-dessous.

Gilles

Du jazz samedi sur radio PAC et sur France 3

2011-11-09T16:05:00.006+01:00

Samedi 12 novembre à 14h sur www.radiopac.fr Robert Peyrillou sera dans l'émission d'Hubert Bouysse: "Jazzez-vous", il y sera question de l'actualité du jazz: en livres dont la réédition du Dictionnaire du Jazz, en CD avec les sorties du duo Bollani / Coréa, Maalouf, Galliano, Rava, ..., en concerts à Limoges et Tulle, de Christiane Legrand, André Hodeir ou Gordon Beck qui viennent de nous quitter, etc avec en écoute James Carter, Baptiste Trotignon, John Coltrane, Pulcinella ... et bien sûr de la retransmission sur France 3 à partir de minuit des Nouvelles Victoires du Jazz

35 ans et toutes ses dents

2011-11-07T09:04:00.005+01:00

L'article s'intitule "Souillac en Jazz 2011" et commence ainsi: "1976, ça fait... voyons... 35 ans, donc trente-six éditions de Souillac en Jazz. Un festival qui a beaucoup évolué depuis des débuts très Hot Club, et qui conserve une ligne directrice claire: six jours de festival, un cœur de programmation de trois jours avec un «in» qui accueille des «pointures» du jazz moderne, un «off» dédié aux régionaux de l’étape, et de multiples occasions de porter la musique dans la rue et hors la ville." La suite est en ligne sur Citizen Jazz sur ce clic et seulement sur celui-ci.

Ecco il vero Pulcinella

2011-11-06T09:20:00.008+01:00

Pulcinella sort son deuxième album. L'info a fait le tour à vitesse grand V et on s'est, tout naturellement ai-je envie de dire, retrouvé, au Mandala, serrés comme des sardines en boîte pour déguster ce nouvel opus en live et en public. Intitulé "Travesti", il reste dans un registre proche de "Clou d'estrade", leur premier album (édité en 2008): mêmes sonorités, mêmes phrases subtilement fantasques qui allient rugissements, aux mélanges quelquefois balkaniques, d'autrefois clownesques, à la mélancolie et à l'humour. Parmi les changements les plus en vue, on retiendra la participation, entre chant et vocalises, de Mélanie Fossier qui susurre délicatement sur "Train Ukrainien", tandis que, en arrière, les instruments se font choeur. Pour ce morceau, Frédéric Cavallin a troqué la batterie pour un glockenspiel aux douces sonorités, sur lesquelles filent les voiles dans les méandres du sax de Ferdinand Doumerc.
Dans ce registre qui susurre, il faut également avoir à l'oreille les bribes qui initient "La Belle-Isloise": les balais du batteur, l'accordéon par morceaux épars et la Belle-Isloise qui se découvre petit à petit. Les phrases sautillent, s'étirent, bougonnent, les sons se mélangent au point que le sax de Ferdinand Doumerc se fait percussions. Et que dire de "Grand-Hôtel" qui débute à la manière d'un tango. Peut-être est-ce cette alliance, franchement réussie, entre sévérité et mélancolie? Le chaud et le froid? Le sel et le sucre? Il y a dans ce morceau une tension salvatrice où les ruptures et les envolées s'entrechoquent pour le plus grand bien de nos oreilles. La sensation est garantie. On pourrait évoquer chacun des neufs morceaux qui constituent ce nouvel album, la musette moderne de "Maladroite", la course, tout feux allumés et toute en klaxon, de "Regancho", qui se termine en un slow bourré d'humour, et on arriverait à la même conclusion: Frédéric Cavallin, Florian Demonsant, Ferdinand Doumerc et Jean-Marc Serpin, qui constituent ce tonitruant quartet, ont réussi ce tour de force, qui est la marque de leur qualité: créer un univers unique, aux ambiances délurées, reconnaissable entre mille.

Gilles

Locoson dans le clip

2011-11-01T19:36:00.004+01:00

L'an dernier, nous avons accueilli, dans la cadre de l'animation, Locoson en quartet. C'était, de mémoire, la première fois que l'animation avait une partie latine et, quelques semaines avant la venue de Locoson, ils tournaient à Toulouse, un clip. C'est celui-ci qui est disponible en cliquant sur le petit player, pour presque 5 minutes de soleil.

Gilles

Swing à Limoges

2011-10-31T17:03:00.006+01:00

Quand je suis né, le Hot Club de Limoges va sur ses deux ans ! Rex Stewart (ex-trompettiste de Duke Ellington) a l’honneur de débuter ce qui aujourd’hui est une liste de près de 400 concerts. C’est le 14 janvier 1948 et c’est à la salle Berlioz, un peu le Carnegie Hall limougeaud. « Jazz à Limoges », la saga du Hot Club et de Swing FM de Claude-Alain Christophe, paru aux éditions L’Harmattan ces jours-ci retrace aussi la vie de Jean-Marie Masse, premier et actuel président de cette « institution ».

Quand je suis étudiant, j’écoute ses émissions sur Radio Limoges et tombe dans le chaudron même si j’ai déjà deux disques de Ray Charles et Louis Armstrong ! C’est avec le duo Milt Buckner à l’orgue, Jo Jones à la batterie, enregistré le 10 juin 1969 au Lido à Limoges que je franchis le pas. Le lendemain de la diffusion, je suis à la première heure chez Arpèges LE magasin de disques et j’achète les yeux fermés un 33T de Buckner, tellement fermés que je ne me rends pas compte qu’il est au piano et non au B3 Hammond. Depuis, j’ai assisté à une trentaine de concerts du Hot Club de 1973 à 1996 : Milt Buckner, Jo Jones bien sûr, revenus en 73, Earl Hines, « Wild » Bill Davis, Harry « Sweet » Edison, Jay McShann, Lionel Hampton, Bill Coleman, Sammy Price, Arnett Cobb, Bill Doggett … la fine fleur du swing, mais auusi du blues avec Buddy Guy, Junior Wells ou des negro spirituals et gospel songs avec The Sensational Nightingales, que de sensationnelles nuits de jazz.

Quand je deviens « auteur », je ne manque pas de rendre hommage à Jean-Marie Masse dans « Jazz à Souillac » en 1995 et de le remercier à nouveau en 2008 dans « Histoires d’éloges ». Bien sûr ma route a déswingué aux premiers virages parkérien ou coltranien mais sans rien jamais renier. Jazz pas swing, Swing pas jazz ? En tout cas, j’ai pris un immense plaisir à dévorer cette histoire narrée par Claude-Alain Christophe et illustrée par de nombreuses photos, me rappelant les beaux moments comme celui de la trompette aiguë de Johnny Letman faisant réagir ma fille dans le ventre de sa mère ou les interviews de Johnny Simmen ou le repas avec Illinois Jacquet ! Magnifique travail que je salue en connaissance de cause. Quant à l’aventure de Swing FM, le côté matériel nuit un peu à l’émotion dégagée par ailleurs par la saga du Hot Club et de ses acteurs ralliés au panache blanc présidentiel, mais chapeau à cette initiative d’une des rares radios diffusant du jazz pardon de la swing music 365 jours sur 365, 7 jours sur 7, 24 heures sur 24.

Le 15 décembre dernier, j’ai passé un grand moment avec Jean-Marie, cet homme de passions, accompagné de Céleste Day Moore, étudiante de Chicago préparant une thèse sur le jazz en France après la seconde guerre mondiale (cf blog décembre 2010). Il avait parlé de ce livre qu’il venait avec l’auteur de corriger, on sentait briller l’impatience dans ses yeux ! En 2012, nous célèbrerons à Souillac, le centenaire de Sim Copans, homme de jazz, de radio (Paris-Inter, France Inter, France Musique…). Nul doute qu’il sera aussi question de Jean-Marie Masse qui lui, avait débuté à Radio Limoges quelques temps après Sim en juin 48… ou 47, dit-il parfois, quand on aime, on ne compte pas !

Robert Peyrillou

Prochains rendez-vous tous les jours sur http://www.swingfm.asso.fr et le 10 décembre à 20h30 au centre culturel Jean Gagnant à Limoges pour The Brown Sisters, les cinq filles du pasteur Brown, rien à voir avec les quatre filles du docteur March qui ne chantaient pas si bien !

« Jazz à Limoges » de Claude-Alain Christophe aux éditions L’Harmattan 220 pages 22 euros

Le cas Petrella

2011-10-24T18:22:00.005+02:00

J'avais entendu le plus grand bien de Gianluca Petrella et qu'il n'ait pu venir jouer à Souillac, en juillet 2010, dans le quintet d'Enrico Rava avait été, pour nombre d'entre nous, un grand regret.
Ceux qui ne l'avaient jamais vu auparavant (c'était mon cas) restaient en outre devant un grand vide. Car, s'il y a génie et génie, le cas Petrella est un mystère. Comment un tromboniste peut-il être, sinon aux yeux d'un autre tromboniste, exceptionnel? L'instrument est, en effet, peu propice aux chorus démonstratifs et on ne trouve pas, dans l'histoire de la musique, de trombonist heroes.
D'ailleurs Petrella n'est pas un instrumentiste démonstratif. En revanche, je ne crois pas avoir, auparavant, rencontré un musicien pour lequel il y avait un lien aussi direct entre son instrument et son imagination. Ce n'est pas en tant qu'instrumentiste que Petrella est exceptionnel, c'est en tant que musicien, compositeur, arrangeur de notes et de sons. Si ce n'était réducteur, je pourrais dire que la musique de Gianluca Petrella est un juste milieu entre le psychédélisme de Pink Floyd (avant la moitié des années 1970), les espaces plaintifs de Ry Cooder, Ennio Morricone, ou encore de Limousine. Ajoutez-y l'intelligence de Frank Zappa et vous pourrez vous targuer d'approcher la bête.
En revanche, l'émerveillement ne doit pas rendre aveugle et il faut avouer que nombre de spectateurs ont quitté l'Automne Club, certains mêmes en plein morceau et j'ai pu entendre un de mes voisins lâcher un "c'est stressant". On est en effet subjugué ou on ne supporte pas. La musique est sans concession au bon, ou au mauvais, goût: pas d'humour, pas de thème, pas de chorus, pas de repère, juste un parti pris onirique, quelque part du côté sombre de la musique. D'où le "c'est stressant". Slaves, son dernier opus, celui-là même qu'il présentait à Toulouse, est à l'image de ce concert. Le visuel d'abord: des chaines, très majoritairement aux couleurs d'acier, en suspension dans un univers noir. Des sons, ensuite, qui grincent, percutent, s'allongent, heurtent, pris dans des réverbérations et des larsens. La prestation de Gianluca Petrella, lors de Jazz sur son 31, venait clore la semaine autour du trombone. Heureusement car, s'il y a un avant Petrella, il n'y aura peut-être pas d'après.

Gilles

Glenn coulisse

2011-10-24T13:54:00.010+02:00

Quand Jazz sur son 31 a annoncé une semaine autour du trombone, j'étais sûr que Glenn Ferris serait à l'affiche. Comment en effet faire l'impasse sur ce grand monsieur de la coulisse? On a donc pu le voir promener ses lunettes noires, son bouc et son trombone sur la scène de l'Autumn Club dans la cour du CG31. Il y était au sein de son Pentessence et en très bonne compagnie: Jean-Michel Cabrol au sax, Philippe Milanta au piano acoustique et à l'orgue Hammond, Bruno Rousselet à la contrebasse et Jeff Boudreaux à la batterie.

Avec son accent d'Américain à Paris, il annonça la couleur: "on va jouer beaucoup de mes compositions ce soir". C'était donc du pur jus Glenn Ferris qu'on allait avoir et c'est tant mieux. Le quintet a commencé avec "Boy Boy" aux allures presque funky. Ce rythme tonique collait pile poil à l'agitation du tromboniste: la musique est une pulsion jusque dans ses mouvements. Même lorsque le quintet enchaîna "Saint James Infirmary", traditionnel au pas funèbre, puisque Glenn Ferris en fait une transe pour nous emmener dans un cortège au sons plaintifs. Cette transe, on y fut également plongé avec "Sabbath Prayer", morceau très enjoué, porté par la pulsion obsédante des souffleurs ou encore "You're so Beautiful". Entre-temps, le quintet nous délivra "Flying" et des sons qui renvoient à l'Azur quintet d'Henri Texier. Le morceau n'apparaît pas sur cet album (j'en aurais pourtant mis ma tête à couper) mais on en retrouve des éléments. C'est carrément superbe et la salle, archi comble et ultra comblée, salua, par une salve d'applaudissements, ce morceau et les autres. Merci, Monsieur Glenn Ferris.

Gilles

Kurt Rosenwinkel "Time Machine"

2011-10-21T12:53:00.004+02:00

« Time Machine » crée un temps à son image, en périodes longues de musique mélodique parfois obsédante et en périodes accélérées d’explosions sonores. Le premier morceau, du batteur Jim Black, dure cinquante minutes pendant lesquelles alternent les temps étirés et les temps énervés. L’espace est alors un univers de ruptures, de contrastes dont l’architecture a le temps de se constituer dans nos imaginaires. Le pianiste guitariste démarre le concert au piano par une ballade tranquille qui contient les motifs répétitifs obsédants constitutifs de la spirale dans laquelle nous engage le quartet. La machine temps étend la durée, répète les sons, embarque dans de longues boucles ; le son mélancolique de la clarinette s’étire sur la chanson du piano aux boucles obsédantes. On plane pendant plus d’un quart d’heure. Un grondement de la clarinette lance une séries d’improvisations où les instruments crient, raclent, frottent, gémissent. La rythmique reste fidèle et émergent des bribes mélodiques, aussitôt explorées. Le clarinettiste saxophoniste Andrew d’Angelo est extrêmement présent avec ses sombres phrases mélodiques, boucles répétitives, envolées dissonantes. On a assisté à un solo de batterie qui restera dans les mémoires : sur un parti pris de faible volume, Nasheets Waits a frappé, frotté, tapé en douceur ; on a tendu l’oreille, savourant chaque sonorité, atténuée, parfois chuchotée. Les instruments en ont profité pour changer : le clarinettiste a sorti son saxophone et le pianiste sa guitare qui groove à fond, pendant un très long chorus. On entend le son particulier de Kurt Rosenwinkel à la guitare, électrique et rond, rapide et fluide. Le chorus de saxophone explore l’univers construit par le guitariste, pousse les sons, hurle, gémit et groove tour à tour comme ceux de la contrebasse et de la batterie qui achèvent l’architecture d’un temps et d’un espace construits en stabilité rythmique et en ruptures mélodiques, comme une tour de Babel dans un espace pas encore délimité. Le premier morceau s’achève alors avec un magnifique solo de guitare où l’écho évoque les profondeurs et étire encore plus le temps alors que la clarinette basse s’échappe dans les recherches sonores les plus audacieuses. Suivront un morceau de Kurt Rosenwinkel et un arrangement d’un thème de Bud Powell, construits avec la même architecture circulaire ascendante, dans un temps qui s’est accéléré, libérant l’énergie. Pour le rappel, réclamé avec force et énergie, le quartet, apaisé, cisèle une ballade, où le piano, sur des motifs longuement répétitifs donne au saxophoniste un espace développé en une mélodie envoûtante. On les quitte sous le charme.

Marie-Françoise

"Time Machine": Kurt Rosenwinkel, guitare & piano; Andrew d'Angelo, clarinette basse & saxophone alto; Eric Revis, contrebasse; Nasheet Waits, batterie

Kurt Rosenwinkel

2011-10-20T20:11:00.002+02:00

En attendant le texte sur le concert que Kurt Rosenwinkel a donné à Toulouse mardi soir en quartet, voici une vidéo du même en solo.

Réunion

2011-10-16T19:12:00.005+02:00

Le fil musical que tricote Manuel Rocheman pour unir les pièces de la soirée de vendredi à l’Automne Club à Toulouse s’appelle Bill Evans, présent par ses compositions, par la réminiscence de ses sonorités ou par son lyrisme plein d’émotion. Avant l’arrivée de l’harmoniciste Olivier KerOurio, et avec beaucoup de délicatesse, le trio Rocheman – Chazarenc – Allamane a joué deux morceaux de Bill Evans et un de Michel Petrucciani. La couleur romantique de la musique de Bill Evans est conservée par Manuel Rocheman qui garde en filigrane les émotions et apporte sa propre poésie, son goût pour les musiques sud-américaines, sa tendresse aussi. La contrebasse et la batterie entrent dans la danse, assurent les tendances voyageuses, bordent les longues phrases du pianiste. Habillé tout en noir, une petite boîte dans les mains, Olivier KerOurio entre en scène, bloque le micro sur l’harmonica, échange des regards complices avec le trio et quelques mots avec le public et se lance dans Le Grisbi de JeanWiener. Cette musique de film dont chacun connaît la mélodie devient légère, pleine d’humour, étirée ou accélérée à l’harmonica, frappée sur les touches du piano qui relaie avec vivacité le chant de l’harmonica. Les deux comparses explorent cet air archi connu, le colorent de leur savoir, de leur jazz et de leur complicité. Ainsi va le concert, où sont réunis Bill Evans et Toots Thielemans, figures majeures du piano et de l’harmonica, où les quatre musiciens s’en donnent à cœur joie pour explorer tous les possibles et même les impossibles d’airs connus. Les audaces tiennent la salle en haleine. On est frappé par l’admiration réciproque des deux musiciens Tous les morceaux éveillent une musique qui dort en nous, tous les airs sont explorés jusqu’à l’extrême, les solos sont chaleureux, chantants, dansants. Olivier Ker Ourio dialogue avec la rythmique, qui, avec aplomb, embarque vers les îles. Un morceau commence par un échange de bruitages, dans l’extrême aigu au piano, un jeu nouveau. Petit à petit se dessine Caravan de Duke Ellington, toujours dans le jeu, la surprise et l’audace, dans le balancement des rythmes des îles, libre fantaisie. Pour finir Olivier Ker Ourio aborde l’hymne national réunionnais, poétique et dansant le trio n’est pas en reste, en accord pour cet autre évocation d’un ailleurs dansant et chantant. Une force porte l’ensemble: le son de chaque instrument est travaillé dans ses moindres détails, au-delà des mélodies. Nos musiques intérieures, parfois oubliées, vivent un instant poétique, vibrent par la rencontre entre l’harmonica, petit objet à peine visible sur scène et l’imposant piano et prennent un envol vers des possibles qu’elles n’avaient jamais connus.
Marie-Françoise

Sa majesté le Jazz chez la Marquise

2011-10-13T15:34:00.003+02:00

Duo découvert l'an passé dans du "Bleu en hiver" à Tulle, cette année c'est en automne à Pompadour que ces deux musiciens vont nous balader du côté de Chet Baker, musicien mythique disparu il y a bientôt un quart de siècle.
"Au piano Christophe Joneau, doigts volubiles et nostalgie secrète, et Jean-Luc Cappozzo, trompettiste volcanique capable de délicatesses extrêmes, plongeront dans ce répertoire, faisant surgir au cours de leurs impros des fantômes".
Telle était la présentation de ce concert dans la plaquette du festival tulliste. Fantômes ou pas, je vous engage à le constater de vous-mêmes Samedi 15 octobre 2012 salle polyvalente de Pompadour en Corrèze à 21h et à lire l'autobiographie de Chet Baker par lui-même: "Comme si j'avais des ailes" parue chez 10/18.
Pour vos réservations : mairie de Pompadour au 05.55.73.30.43

A Souillac, le jazz c'est en juillet mais c'est aussi rue de Juillet en octobre !

2011-10-10T17:31:00.002+02:00

Soirée JAZZ CLUB au PITCHOU-RIU

10 Rue de Juillet

A Souillac

Avec Bibi Louison au piano

Rendez-vous Vendredi 14 Octobre 2011 à partir de 20h.
Entrée Libre ... et bœuf à volonté si musiciens !

"Jazzez-vous" samedi 1er octobre à 14 heures

2011-09-30T15:30:00.002+02:00

Hubert Bouysse et Robert Peyrillou se retrouvent comme chaque mois sur www.radiopac.fr de 14 à 15h samedi 1er octobre.
Au menu, ils passeront en revue la presse avec Jazz News, Jazz Magazine, Jazz Hot, So Jazz, les concerts dans la région à Souillac, Pompadour, Tulle, Limoges et Saint-Céré. Il sera aussi rendu hommage à Jean Charles Capon venu à Souillac à plusieurs reprises comme instructeur de stage ou en concert. Le jazz c'est aussi la sortie des CDs : Pierrick Pedron, Sylvain Luc, David Linx ... et de la musique avec Miles Davis disparu il y a 20 ans le 28 septembre dernier, Trombone Shorty qui a enthousiasmé quelques festivals cet été, Perrine Mansuy, nouvelle signature de Laborie Jazz et qui nous rend visite....

Mélancolie de saison

2011-09-23T09:20:00.004+02:00

L'installation prend un peu temps. D'ailleurs, les premiers mots qu'on entend sont: "two seconds". Et puis démarrent quelques arpèges et la voix poignante d'Eva Cassidy. C'est sans conteste une version pertinente pour s'imprégner des couleurs de l'automne.

Gilles

Sì dolce è 'l tormento

2011-09-16T07:56:00.004+02:00

Il est des morceaux qui facilitent l'écoulement des larmes. "Si dolce e il tormento" fait précisément partie de ceux-ci, notamment lorsqu'il est aussi majestueusement interprété par Uri Caine et Paolo Fresu. Le tempo ralenti, le piano acoustique, le Fender (sur la version studio), la trompette plaintive: on est pris dans ce spleen baudelairien d'un doux tourment. Âmes sensibles, aux larmes faciles, s'abstenir.

Gilles

C'est la rentrée et j'ai pas pleuré !

2011-09-05T21:41:00.003+02:00

C'est la rentrée pour votre serviteur dans Jazzez-vous, l'émission d'Hubert Bouysse sur http://www.radiopac.fr/ Au conducteur de ce premier voyage en jazz, on trouve de nacrées soirées à Tulle, une Jeanne Added à Brive, en attente d'une Victoire possible à Nice le 30 septembre prochain, des batteurs made in USA, des CD ... bien vivants de Peter Evans, Denis Colin, Sara Serpa ... le cinéma de Zorn ou le ranch de John Coltrane. Et comme le jazz c'est aussi de la musique, on écoutera notamment Kenny Clarke, Pierrick Pedron en Pom Pom Boy ou encore Gilad Hekselman, jeune guitariste israélien de talent à découvrir.
A samedi 10 septembre à 14h, j'espère que vous serez à l'autre bout des ondes, à l'autre bout de votre ordinateur, en tout cas, moi j'y serai.
Robert Peyrillou

Pulcinella et Dzsindzsa domptent les fauves

2011-08-18T17:18:00.008+02:00

Tout commence par "Le grand réveil", un morceau puissant où le thème, en introduction au sax solo par Gabor Weisz, doublé ensuite par celui de Ferdinand Doumerc, vient comme une obsession se rappeler au spectateur. L’accordéon de Florian Demonsant les rejoint puis les contrebasses, de Erno Hock et Jean-Marc Serpin, et les batteries de Frédéric Cavallin et Hunor G. Szabo. "Les" contrebasses? "Les" batteries?… Et oui! Car, dans la formule Panthers’ Plays, à l’exception de l’accordéon, tout est doublé. Doublé car cette formation est la synthèse de Pulcinella, le fameux quartet toulousain dont on a déjà parlé ici, et de Dzsindzsa, un trio contrebasse, sax, batterie. A l’exception de l’accordéon? Or, c’est précisément Florian Demonsant qui a composé le très explicite "Doublement bœuf" qui débute, notamment, par un duo de saxs qui jouent des lignes qui, quasi-systématiquement, se superposent.
Celles et ceux qui ont déjà eu l’occasion de voir et d’entendre Pulcinella ne sont pas dépaysés: on y retrouve la même pêche, le même tonus, des motifs semblables. "Gargamel", qui fut joué à la suite du "grand réveil", en apporte un témoignage probant. Tout, en effet, est en équilibre. Les mouvements sont, successivement, quasi imperceptibles et brusques: tandis que l’accordéon répète presque à l’infini un motif, les deux saxs, à l’instar d’équilibristes qui se mouvraient à l’économie sur le fil, donnent quelques sons furtifs. Et puis, sur un tempo beaucoup plus appuyé, ils brusquent les choses. Les spectateurs de ce cirque invisible cherchent alors le dompteur qui vient d’entrer dans la cage aux fauves ou cet autre équilibriste qui va et vient sur le dos d’un cheval au galop autour d’une piste de sable. Quand le tempo change, notre regard imagine volontiers une autre situation d’équilibre. Et, comme ça, on va et vient au gré de ce cirque musical. On pourrait faire le même constat pour "Liesse" et laisser notre imagination se représenter un clown se déplaçant sur un gros ballon coloré, les bras tendus de chaque côté pour ne pas tomber. Les instruments sont à l’unisson, ou dans une pagaille maîtrisée, quand moulinent les bras pour éviter une potentielle chute, toujours feinte mais qui fait trembler le public. Vient ensuite, comme un interlude, "Shalala", un duo de saxophones, ou se croisent et s’emmêlent les lignes de l’alto et celles du baryton. Mais, au gré de ces deux saxs qui se cherchent en même temps qu’ils semblent indissociables, on quitte l’interlude: le morceau est une entité qui se suffit à lui-même. Et, si la piste s’est vidée de tous les autres saltimbanques, Ferdinand Doumerc et Gabor Weisz occupent l’espace pour une séance de jongles où les sons acrobates passent de l’un à l’autre après maintes cabrioles.
Ce sont quelques éléments subjectifs que cette double formation a enregistrés avec "Panthers’ Plays". C’est également ce spectacle qu’ils ont donné à voir dans la célébrissime grange de Querbes pour le plus grand plaisir du public qui le leur a signifié par de vrombissants applaudissements et un bis insistant.

Gilles

Diederik Wissels l'enchanteur

2011-08-14T11:08:00.004+02:00

Les nuits et les jours de Querbes ont été illuminées par le concert que Diederik Wissels a donné hier soir dans la grange. Je ne connaissais ce pianiste que via This Time, un album qu'il a co-signé en 2003 avec David Linx mais m'attendais à un très beau concert. Il fut sublime. Dans la grange, on aurait entendu les mouches voler tant cette prestation était sous le signe de la concentration, la beauté, la mélodie. Le pianiste s'effaça pendant une heure et demi derrière sa musique, aux accents keithjarrettiens, et on a applaudi avec beaucoup de respect ce concert majestueux. Une heure et demi de très grande classe qui constituent une très très belle découverte.

Gilles

Le quintet de Christian Ton Ton salut ferme en beauté l'édition 2011

2011-08-02T17:55:00.004+02:00

Depuis quelques années, le concert de clôture du festival, à Pinsac, prend de l’ampleur. Pour cette édition, la commune avait souhaité monter en puissance et offrir un concert «unique», entendons un groupe qui ne se soit pas produit dans le cadre du off à Souillac. Il fallait donc proposer, plus qu'une animation, un concert et c’est Christian Ton Ton Salut qui nous a proposé son quintet toulousain. Pour tout dire, on n’osait y croire car, outre Christian Ton Ton Salut, on trouvait aux côtés du batteur, quatre noms, sûrement bientôt grands, qui ne sont pas sans évoquer de la belle musique à nos oreilles du Sud-Ouest. Il y avait, en effet, Cyril Amourette qu’on a pu chroniquer ici même lorsque son excellent trio avait invité Abdou Salim, David Pautric qui propose, notamment, un quartet de saxs aux prestations malheureusement rares, Nicolas Gardel qu’on a croisé dans différentes formations, notamment Stabat Akish à Rio Loco en juin dernier, ou encore Julien Duthu, brillant contrebassiste dont les participations (Richard Calléja, Rémi Panossian, Francesco Bearzatti, si, si, il nous l’a dit,…) sont autant multiples que prestigieuses. Bref, nous n’étions pas peu fiers d’accueillir sur les terres lotoises ces cinq musiciens et nous nous réjouissions qu’ils partagent leur musique au public de Pinsac et de Souillac. Pari tenu et bien au-delà de nos espérances: le concert a duré deux sets d’une heure chacun et la fatigue d’un festival éprouvant, la météo capricieuse ou encore la chaleur de la salle des fêtes, au demeurant fort agréable (entendons la salle) de Pinsac, n’ont pu affecter notre enthousiasme. On y a croisé des interprétations de Monk, Steve Swallow, Wayne Shorter et on a applaudit tout rompre ce concert de très haute tenue. On ne saura vous cacher qu’ils participent également aux festivals de Foix et de Marciac et vous encourageons, avec force et fracas, à vous y rendre pour goûter la musique qu’ils aiment à faire entendre. Bravo à eux!

L'esprit du Black ou le Pitchou Riû

2011-07-25T19:24:00.003+02:00

Depuis toujours, les afters ont animé le festival. On y croisait des musiciens du off, du in, d'autres de passage, d'autres spectateurs et le Black Bar se transformait en jazz-club jusqu'à 3 ou 4 heures du matin, sinon plus. L'ONJ de Denis Badault y pris position pour une fête mémorable, une bonne partie du Vienna Art Orchestra s'y déchaîna, Bojan Z y joua de la contrebasse, David Murray, Mina Agossi... Le lieu, Black Bar, y contribuait beaucoup et un groupe, le Black Xtet (X pour ses configurations diverses), en émana. Et puis, il y a presque trois ans, le Black a fermé et un opticien, à la réclame de rock-star, prit la suite. Le Black disparaissait, les afters aussi. Cette année, Le Pitchou Riû, a reprit la flambeau avec succès. Bibi Louison, Rémi Leclerc, Hervé Valentin de la Lanterne Sourde, Freddy d'Amad, Boris de Cornegidouille... mélangèrent leurs talents et leurs envie pour une heureuse nuit de jam.

Pique-Nique à Lachapelle-Auzac avec Amad Quartet

2011-07-24T15:39:00.002+02:00

Avishai Cohen "Seven Seas" à Souillac

2011-07-24T04:45:00.001+02:00

4h17, l'ultime jazzette de cette édition

2011-07-24T04:17:00.002+02:00

Voilà voilà

A consommer sans modération.

Les bénévoles apprennent l'alphabet

2011-07-23T17:32:00.002+02:00

Qu'attendent de la semaine prochaine les bénévoles?

1, 2, 3, 4 et 5 : entrée du Black 5tet dans le Off

2011-07-23T16:51:00.003+02:00

Jazzette de jour et de nuit

2011-07-23T02:54:00.003+02:00

Mieux que La Gazette de Jazz à La Défense, La Jazzette de Souillac n°92. Sur ce clic et seulement ici.

Ibrahim Maalouf fait son show

2011-07-23T02:15:00.004+02:00

Entrez en fanfare avec Gloups!

2011-07-23T01:58:00.017+02:00

Si vous voulez éclairer votre journée d’un bon rayon de soleil, nous avons la solution toute faite pour vous: Gloups! Vous les avez à coup sûr déjà croisés lors de leurs déambulations dans les ruelles de Souillac ou au marché vendredi matin. Leurs costumes noirs et bigarrés en disent long sur l’esprit fantasque de ce quatuor breton qui décoiffe les festivaliers et tous ceux qu’ils interpellent au fil de leurs impertinentes sorties. Vous avez d’abord sursauté, un peu surpris, par le son profond du tuba, puis vos jambes se sont soulevées sous l’effet du saxophone et de la trompette et enfin c’est tout votre corps qui s’est mis à frétiller au rythme sec du banjitar, tout heureux de se trouver là: aucune inquiétude, vous avez connu l’effet gloups, qui se prolonge par un large sourire et une furieuse envie de bondir. Pas étonnant que le quatuor donne le départ de la randonnée jazz de dimanche à 13h.

Jazzette #91

2011-07-22T03:04:00.002+02:00

La voici en téléchargement tout ce qu'il y a de plus légal!

Excellent Francesco Bearzatti!

2011-07-22T02:11:00.006+02:00

Qu'est-ce que le Sound Painting?

2011-07-22T02:04:00.009+02:00

Par définition, impossible à raconter... sauf pour Marie-Françoise dans la jazzette de demain! De toute façon, rendez-vous vendredi à 12h30 (Allée Verninac) et à 18h (Place St-Martin) pour deux nouvelles représentations de Jacques.

L'arrière du peloton

2011-07-22T02:02:00.003+02:00

SOS Gilles

2011-07-21T15:17:00.003+02:00

Plus rapide que n'importe quel moteur de recherche. Où que vous soyez, Gilles est à côté !

Amad ou Rien!

2011-07-21T13:53:00.003+02:00

Amad Quartet a conquis le public de la place du beffroi en fin de matinée en reprenant les grands classiques du jazz. Un vrai plaisir à renouveler ce soir à 18h sur les allées Verninac !

La lecture de la Jazzette arrête-t-elle la pluie?

2011-07-21T09:00:00.001+02:00

Hé! Ho! Debout là dedans! La Jazzette 90 qui rugit comme un lion! C'est ici et mordant.

Cornegidouille aux allées Verninac

2011-07-20T18:28:00.002+02:00

Un accueil chaleureux du public pour la première sortie de Cornegidouille.

Sur le vif!

2011-07-20T17:10:00.007+02:00

De la rue à l'exposition : rien n'échappe au coup de fusain de Didier et tout se retrouve au beffroi.

Coup d'envoi du Off

2011-07-20T14:28:00.008+02:00

La Lanterne Sourde a lancé ses premières notes ce matin près de la place des Toiles. Une ouverture heureuse.

Deux Michels qui nous manquent

2011-07-20T14:06:00.003+02:00

Il y a 22 ans, Robert n'avait pas un seul cheveu blanc et Michel Petrucciani était à Souillac. Ce soir, le cinéma Le Paris diffusera "Michel Petrucciani" de Michael Radford, une manière pour nous de rendre hommage à deux Michel: Michel Petrucciani et Michel Boujut qui avait animé la soirée cinéma l'année dernière. Cette séance de cinéma sera précédée d'une intervention au piano par Bibi Louison.

Deux jazzettes pour le prix d'une !

2011-07-20T01:38:00.004+02:00

Donc voici celle d'hier, un peu comme le Monde donc, mais à l'envers.

Et puis celle du jour, qui est presque celle de demain vu qu'il est tout de même 01h39 !

Bonne lecture !

croquer le repas des bénévoles

2011-07-19T17:44:00.000+02:00

Merci Didier

On the Radio

2011-07-19T17:10:00.002+02:00

C'était notre Chef Chef, ancien animateur de radio qui revenait à ses ondes sur d'autres ondes. Complet pour le concert dans les grottes, Avishai Cohen nécessairement, Ibrahim Maalouf nécessairement aussi et puis Francesco Bearzatti, pour un concert unique en France cet été.
Robert! Décidément t'es le meilleur!!!

TSF - Tout Souillac en Festival

2011-07-19T13:48:00.002+02:00

A 17h. aujourd'hui, et seulement aujourd'hui, Bob en direct sur TSF
http://www.tsfjazz.com/accueil.php

Francesco Bearzatti vs Tony Bram's

2011-07-19T12:29:00.002+02:00

Zut alors! L'orchestre de Tony Bram's le même jour que Francesco Bearzatti à quelques kilomètres de Souillac. Saurez-vous choisir entre saxophone et... et quoi d'ailleurs?

Arc en Ciel

2011-07-19T10:18:00.001+02:00

Pluie, soleil, pluie, soleil, pluie, soleil, pluie soleil. Vous aimez l'Irlande? Venez dans le Lot.

Le quatrième du trio

2011-07-18T15:08:00.002+02:00

La lanterne Sourde inaugurait donc hier soir, à Rocamadour, "Le Jazz dans la vallée" et ce dessin de Didier Locicero en dit très certainement autant, sinon plus, sur ce qui s'est passé hier soir.

Ibrahim Maalouf ou J-4

2011-07-18T13:22:00.005+02:00

crédit photo: Denis Rouvre

En octobre dernier, Jazz sur son 31 programmait Ibrahim Maalouf, celui-là même qui sera dans nos murs vendredi prochain. Le clou dans la planche, web critique toulousain, en faisait un compte-rendu (15/10/2010). Voici le début et, éventuellement, de quoi aller plus loin.

"Fils de talentueux musiciens, bercé par la musique et la littérature, nourri au biberon musical, Ibrahim Maalouf suit les traces de Nassim Maalouf – son trompettiste de père, inventeur de la trompette micro-tonale, celle-là même qui peut jouer des quarts de ton. Il y a de quoi pâlir devant le curriculum vitae d'un lauréat de plusieurs concours internationaux de trompette classique, issu du conservatoire supérieur de Paris et qui sort son deuxième album : Diachronisme, qu'il présentait cette semaine à la salle Nougaro."

Suite aqui y solamente por aqui.

Croquer le Jazz

2011-07-18T08:56:00.002+02:00

Dans un coin de la salle, Didier Locicéro croque la première soirée de Jazz dans la Vallée. Quelques-uns de ses dessins seront publiés sur le blog.

La Lanterne Sourde inaugure Le Jazz dans la Vallée

2011-07-18T08:47:00.005+02:00

La météo prévoyait une alternance de pluie et de soleil (enfin le soleil à 21h...). Repli donc et c'était sacrément dommage car le cadre offert par Rocamadour est splendide et il faut espérer que ce n'est que partie remise.Direction donc le foyer rural, à quelques sauts de sauterelles de là pour un cadre moins chic mais moins humide. On a retrouvé avec très grand plaisir Hervé, Sylvain et Denis pour une présentation historique du jazz et un concert au demeurant fort chaleureux.

Semaine de la presse

2011-07-18T08:34:00.002+02:00

Réveil du matin et on file voir les journaux locaux et régionaux. Là, c'est la Dépêche du Midi qui dit que et que et que. Tout est à portée de ce clic.

Départ du peloton et déjà un trio de tête

2011-07-17T16:05:00.003+02:00

De gauche à droite mais tous au premier rang: M. le Maire, la représentante du consulat américain et notre Chef Chef.
A vos marques, prêts... PARTEZ!!!

Jazz sur le vif

2011-07-17T13:36:00.004+02:00

Chaque année, l'ouverture du festival se déroule dans la salle Saint-Martin avec l'inauguration d'une exposition. Pour cette édition, ce sont les travaux de Dider Locicero qui sont exposés. Et là, sur la photo, c'est le dessinateur himself qui croque, en direct, le trio La Lanterne Sourde. Vernissage de l'expo, discours de Bob, du Maire, de la représentante du consulat américain, petits fours et musique.

La Jazzette #87

2011-07-17T09:20:00.005+02:00

C'est reparti pour une nouvelle session de Jazzettes !

Voici celle du jour en pdf, la numéro 87, avec des infos sur la mini-tournée "Jazz dans la Vallée"

Jazz à tous les étages

2011-07-13T08:01:00.004+02:00

Didier LOCICERO nous a fait l'amitié de créer le visuel de l'affiche 2011 du festival. Vous pourrez également retrouver une exposition de ses peintures, dessins et carnets, du 17 au 24 juillet, dans la belle salle Saint-Martin (au pied du Beffroi).

Vernissage en présence de l'artiste dimanche 17 juillet à midi.

Entrée libre tous les jours de 10 à 12h et de 15 à 17h.

Jazznet # 14

2011-07-12T00:20:00.007+02:00

Dernière ligne droite pour la Jazznet. C'est en effet la dernière édition que vous avez entre les clics de souris. N'oubliez pas de lire les entretiens avec Ibrahim Maalouf et Francesco Bearzatti. Et de continuer à nous suivre sur ce blog. Que celles et ceux qui souhaitent recevoir la newsletter directement dans leur boîte mail, n'hésitent pas à nous envoyer un petit message, à l'occasion bien sympathique sur souillacenjazz@gmail.com

l'équipe du festival

Julio Antonio Mella l’appelait « Tinissima »

2011-07-11T19:40:00.003+02:00

Tinissima, c’est le nom du quartet de Francesco Bearzatti présent à Souillac pour rendre hommage à Malcolm X, le leader de la cause noire américaine, mais …

Tinissima, c’était Tina Modotti, « une femme dont les aventures, les joies, les douleurs et les passions méritent d’être rêvées, racontées et transmises » comme le souligne le saxophoniste italien dans les notes de son CD « Suite for Tina Modotti » enregistré en 2008 en hommage à sa compatriote la photographe révolutionnaire.

« Tina Modotti », c’est aujourd’hui un livre signé Angel de la Calle, un portrait de femme d’exception mais surtout un immense manège qui tourne de l’Italie au Mexique, de Berlin à Moscou, de Paris en Espagne. Entrent tour à tour dans ce tourbillon de sa vie : Diega Rivera, Vladimir Maïakowski, John Dos Passos, Pablo Neruda, Frida Kahlo, … des hommes, des femmes, des amants comme le photographe Edward Weston ou Julio Antonio Mella communiste cubain.

Cette BD est un tableau des années 20 et 30 qui nous propulse d’un Mexique post-révolutionnaire à une Espagne républicaine.

Cet ouvrage est un bijou de 250 pages en dessins et textes noir et blanc, comme un clin d’œil à ses seulement 250 photographies, où transparaissent des extraits de « Guernica » de Pablo Picasso comme de « Espagne, écarte de moi ce calice » de César Vallejo.

Ce livre est à mettre entre toutes les mains, c’est un manuel d’histoire - même si Paco Ignacio Taibo II s’en défend dans son prologue – vue au travers de celle d’une photographe qui a raconté la dure vie des victimes du stalinisme mais aussi qui a participé à la vie culturelle et politique de l’entre-deux-guerres dans le monde.

Tina Modotti prit son dernier repas avec quelques amis pour fêter le nouvel an 42, soudain le froid l’envahit, on lui appela un taxi, lorsque le taxi s’arrêta, elle était morte, serrant dans ses mains la photo de Julio Antonio Mella disparu 10 ans plus tôt. « L’Excelsior » titra « La mort de Tina Modotti ressemble aux assassinats entre communistes ».

Merci Francesco Bearzatti de m’avoir fait découvrir cette Belle Dame.

Merci aux éditeurs " Vertige graphic" et « Librairie Envie de lire » d’Ivry sur Seine qui porte bien son nom.

« Tina Modotti », à lire, à faire lire.

Robert Peyrillou

Jazzez-vous?

2011-07-09T12:55:00.004+02:00

L'ami Hubert recevait l'ami Robert pour les trente-cinq ans de Souillac (36e édition). C'est là, ici, en cliquant sur le player pour deux heures d'émission.

Quatre cordes pour sept mers

2011-07-09T12:32:00.003+02:00

Dans moins de deux semaines, ce sera la même chose, et sûrement mieux encore, à Souillac. Voici donc, pour saliver et se mettre en appétit, 10 minutes autour de "Seven Seas", exécuté en trio et avec brio.

Gilles

10 ans qui se fêtent en musique!

2011-07-07T17:21:00.005+02:00

Citizen jazz fête ses dix ans et, pour souffler ses bougies, s'est associé à certains festivals qui mettent à disposition des places de concert. Souillac en Jazz fait partie des heureux élus et celles et ceux qui rendront visite à nos camarades de Citizen pourront, entre autres, gagner des places pour le concert que le Tinissima quartet de Francesco Bearzatti consacrera à Malcolm X le 21 juillet prochain. A vos clics donc, direction la page Facebook de Citizen Jazz, pour leur souhaiter un très bon anniversaire. Et puis, pour tout savoir et ne pas en perdre une miette, le site est accessible depuis ce simple clic. Alors, et pour rester en phase avec cette période de campagne électorale, il nous a semblé indispensable de terminer par un prémonitoire: "Vive Citizen Jazz! Vive Souillac! Vive le Jazz!".

L'équipe du festival

Vous pensez que mes rythmes me sortiront d’ici ?

2011-06-30T15:07:00.002+02:00

C’est Sim Copans, qui la première fois, m’a parlé d’Alan Lomax. Il avait écrit la préface de « Mister Jelly Roll » dans son édition française parue en 64 chez Flammarion. Alan et Sim étaient contemporains, ils furent tous les deux proches de la gauche, ce qui explique aussi la venue de Lomax en Europe à l’époque de la « chasse aux sorcières » maccarthiste. Avant la guerre, ils intégrèrent tous deux l’Office of War Information et animèrent des émissions pour soutenir le moral des troupes.

« Lomax » de Frantz Duchazeau qui nous avait déjà offert « Le rêve de Météor Slim » (voir blog du 13 août 2008) est un bijou en noir et blanc. « Vous avez pris de gros risques de chanter devant ce blanc, Jack Moss » dit John le père d’Alan à ce jeune noir.

Les Lomax ont sillonné le sud des Etats-Unis dans les années 30 pour enregistrer les chansons populaires, dans les champs, les bars, les églises, les prisons … Avec ce collectage, ils donnaient la parole aux « sans voix » dont les chants, blues, negro-spirituals, dont les « Chansons de revendication » (voir les 2 tomes de Sim Copans parus en 64 aux éditions Lettres modernes) constituent le terreau de la musique américaine d’aujourd’hui. Les « Alan Lomax Archives » sont versées depuis 2004 à l’American Folklife Center de la Bibliothèque du Congrès.

Même si la lecture de la BD parue chez Dargaud, suggère en vous ces chants, ne vous privez pas d’écouter les CD issus de la collection Lomax.

Robert Peyrillou

Il jouait « Besame Mucho » comme personne ne l’a jamais joué.

2011-06-27T17:06:00.003+02:00

Il y a 20 ans, c’était le 20 juillet 1991, nous nous promenions avec Barney Wilen un lendemain de concert à Souillac avec Jimmy Gourley. Nous étions passés devant La Poste, il m’avait adressé un « Courrier recommandé avec accusé de réception pour Robert Peyrillou de la part du facteur Barney » et terminait sa dédicace par « Que bella giornata ! Yo ! »

Barney, c’était toujours de belles journées, été comme hiver, comme le 19 février 1989 où nous dégustions en terrasse, face à la Cathédrale d’Albi, il y avait Marie avec lui, la veille, c’était Alain Jean-Marie, Riccardo Del Fra, Sangoma Everett, avec eux-aussi, c’est la belle journée assurée ! J’avais fait 200 kms pour venir le voir, tout ce qu’il a su me dire « C’est de la folie douce, vivent les fous du jazz ! »
Barney, aristocrate du jazz, c’était plus que la musique, c’était « Ascenseur pour l’échafaud », c’était « Barney et la note bleue », c’était « Le grand cirque », c’était aussi les standards du patrimoine français. Standard, il trouvait ce mot péjoratif « mot du commerce, galvaudé par les marchands de soupe ». Néanmoins, quelles belles notes bleues, quali belle note blu, « Sous le ciel de Paris », « Les feuilles mortes », « J’ai le cafard », « L’âme des poètes ».
Poète, il l’était et Yves Buin dans « Barney Wilen, Blue Melody » qui vient de paraître chez Castor music, nous amène dans l’imaginaire de saxophoniste. Au travers de ses enregistrements, l’auteur trace un portrait que seuls Loustal et Paringaux en 1987 avaient su le faire en BD. Buin rappelle un entretien avec Philippe Carles en 72 où Barney parlait de l’utilisation de bandes magnétiques mêlées à sa musique … mais il rappelait aussi qu’en Afrique, « les instruments dans lesquels on souffle sont la voix de Dieu ».
Comme tu as gentiment dit « Besame Mucho », je t’embrasse beaucoup.
Robert Peyrillou

Jazz in Cheverny, ce week-end!

2011-06-27T09:07:00.012+02:00

Ils sont à quelques jours de leur quatrième édition et je les imagine affairés aux milliards de tâches qui les attendent et qui sauront garantir un très beau festival. Eux, ce sont les bénévoles de l'équipe du festival de Cheverny et, à quelques jours des premiers concerts, je les imagine très volontiers le nez dans le guidon, portés par l'enthousiasme nécessaire à la réussite de ce très beau projet. J'imagine également une organisation proche de la nôtre et des bénévoles, dévoués à ce festival, à cette ville et à cette musique. J'aurais très certainement l'occasion de les féliciter puisque j'y serai à partir de jeudi soir.
Mais, déjà et en amont, il faut souligner une très belle programmation: Avishai Cohen, à propos duquel nous avons ces derniers temps pas mal publié (puisqu'il sera également à Souillac) mais également Sixun, un presque All Stars (avec Louis Winsberg, Paco Sery, Michel Alibo, Stéphane Edouard, Alain Deboissat et Jean-Pierre Como), ainsi que le duo composé de la chanteuse Youn Sun Nah et du guitariste Ulf Wakenius. Bref, trois têtes d'affiche qui constituent un label de qualité pour ce festival ami.
Et puis, il y a les formations moins connues comme le trio autour du vibraphoniste Benoît Lavollée (je ne sais pas si j'arriverai à temps!), le trio Elbasan (avec une des figures souillagaises: Christian Toucas), la violoniste Fiona Monbet et Wouter Hamel, un chanteur dont Jazz in Cheverny nous dit grand bien. Lorsqu'on voit la qualité de leur programmation, on ne peut que leur faire confiance. Enfin, le cadre semble très beau, devant le château de Cheverny, à quelques kilomètres de Chambord, et devrait être baigné d'un soleil prometteur.
Bravo donc et bon courage à cette équipe que je ne connais pas encore mais qu'il me tarde de rencontrer.
Pour tout voir et tout savoir de ce festival, c'est ici (et en un seul clic).

Gilles

newsletter n°13: à lire sans appréhension

2011-06-25T10:00:00.003+02:00

Toute chaude sortie, la numéro 13, Brrrrr!!!! sur ce clic.

What a wonderful BD

2011-06-23T17:11:00.004+02:00

"une batterie légère, précise, volubile ... une bonne grosse contrebasse qui ronronne...une guitare pleine caisse aux aigus soyeux et aux basses profondes ... et quelques vieux standards ! ... c'est l'une des formules magiques du swing, de celles qui vous mettent des fourmis dans les jambes et vous arrachent des battements de semelle." La BD de Philippe Charlot et Alexis Chabert aux éditions Grand Angle nous amène sur Bourbon street à la découverte des fantômes de Cornélius, trompettiste disparu il y a cinquante ans ... mais certains prétendent que parfois, on entend son jazz monter des eaux du Mississippi. What a wonderful world ! aurait dit Satchmo.
Robert Peyrillou

La foule était debout

2011-06-20T23:25:00.002+02:00

Jeudi 19 juin, Rio Loco frémissait sous les nuages, dans la crainte des averses qui avaient, l’année dernière, détrempé la Prairie des Filtres. En fin de journée, dans la belle lumière du soleil déclinant, les imposantes têtes de papier de Sebastian de Neymet accueillent le voyageur dans le pays de Rio Loco; sur la scène Village, dont le fond de scène qui borde la Garonne laisse voir en transparence le pont Saint-Michel, des musiciens se disposent pour la balance. Sur la scène Pont Neuf se déployait la grande machine de la formation de Georges Clinton qui allait attirer comme un aimant un public enthousiaste. Après ce tumultueux et tonique concert, nous avons rejoint la scène Village pour écouter le répertoire mexicain de Stabat Akish. La formation avait bien grossi: aux six musiciens qui constituent initialement le groupe s’étaient ajoutés le trompettiste Nicolas Gardel, le flûtiste Chrisophe «Robi» Rohrbacher, le guitariste Laurent Fournier, le tromboniste Olivier Sabatier et neuf musiciens du Conservatoire. Un grand orchestre! Une section de cordes (5 musiciens), une section de cuivres et anches (10 musiciens), un vibraphone, un fender rhodes, une guitare et une batterie, ça déménage! Les deux flûtes, qui régulièrement énonceront les mélodies mexicaines, ouvrent un concert plein de surprises où des airs archiconnus prendront des accents jazz extrêmement audacieux. Mais il nous faut tendre l’oreille, il faut dire que le public est bruyant et quelque peu agité en cette fin de soirée, quand les cordes chantent de tendres mélodies. Maxime Delporte a élaboré, dans cette Suite mexicaine, une savante construction qui donne à chaque instrumentiste un espace pour «se lâcher», donner sa perception musicale du Mexique. Evoquant les grandes figures du jazz qui ont été inspirées par la musique mexicaine, le concert embarque dans un voyage complexe, bien plus que géographique et traditionnel. Le fender roule, la guitare rocke, Chrisophe «Robi» Rohrbacher chante, la trompette brille, les sax se déchaînent. Les musiciens du conservatoire affirment leurs répertoires, le vibraphoniste compose une magnifique chorégraphie. On aurait pu craindre une juxtaposition de standards ou un partage d’accompagnements ; elle a trop d’humour, de métier et de goût pour l’improvisation, cette bande de jeunes musiciens ! Le public a joué, chanté, dansé, crié ; à Rio Loco, la musique a un ton de folie.

Stabat Akish: Marc Maffiolo - saxs basse & ténor, Ferdinand Doumerc - saxs baryton, ténor, alto, sopranino, flûte, Guillaume Amiel - marimba basse, vibraphone, percussions, Rémi Leclerc - fender rhodes, moog, Stéphane Gratteau - batterie, percussions, Maxime Delporte - contrebasse Invités : Chrisophe « Robi » Rohrbacher - flûtes, Nicolas Gardel - trompette, Laurent Fournier - guitares, Olivier Sabatier – trombone

Musiciens du Conservatoire: cuivres: Cécile Vidal & William Laudinat - trompettes, Alexandre Galinié & Andy Lévêque - sax, Alexandre Bon - trombone, cordes: Anne- Lise Binard - alto, Pierre Chalain Ferret & Clément Libes - violons, Elsa Guiet – violoncelle

Marie-Françoise

Ah non! Pas encore du jazz!!!

2011-06-20T14:14:00.009+02:00

Bob était l'invité jeudi dernier de l'émission "Ah non pas encore du jazz" sur Bram'FM pour une heure consacrée à l'édition 2011 de Souillac en Jazz. Tout ou presque (il manque les dix premières minutes) est en ligne. Il y a Bob mais aussi, et surtout, de la musique. D'ailleurs, ça commence avec le groupe de gospel Vocal Colors et ça se clôt avec le projet "Saiyuki" que NGuyên Lê a joué sur la scène souillagaise l'an dernier. Entre temps, on aura entendu Francesco Bearzatti, Ibrahim Maalouf et Avishai Cohen, ceux-là mêmes qui se produiront cette année dans le plus beau festival de tous les temps.
Techniquement, c'est tout simple, une pression avec la souris sur le lecteur ci-dessous et hop, vous saurez tout sur Souillac en Jazz collection 2011.

De quoi se lever du bon pied...

2011-06-19T11:41:00.005+02:00

Entre le thé et les tartines de ce dimanche matin ensoleillé, figure Le Monde 2 et son supplément "festivals". Et voici qu'on découvre, dans la partie Midi-Pyrénées, une photo d'Avishai Cohen ainsi qu'un texte consacré à "notre" festival. Nous n'en sommes pas peu fiers car la sélection du Monde ne retient que trois festivals jazz dans la région (l'incontournable Marciac... Enfin, l'autre incontournable, même si ce n'est pas pour les mêmes raisons, et Luz qu'on ne souhaitait pas passer sous silence).
Merci à l'équipe du Monde qui nous sélectionne depuis maintenant un paquet d'années. C'est un retour particulièrement gratifiant pour nos partenaires et nous.

L'équipe du festival

Second Quiet Night

2011-06-18T11:39:00.009+02:00

A quelques jours de la sortie du prochain album, What's It All About, de Pat Metheny, l'équipe d'Open Jazz a consacré une émission au guitariste américain. Ce n'est pas la première fois que ce dernier enregistre en solo et, si on fait abstraction d'Orchestrion (pour lequel Alex Duthil, entre autres, parle à juste titre d'homme orchestre), ce n'est pas moins de quatre albums solo que Metheny avait déjà livrés (One Quiet Night en 2003, Passaggio per il paradiso en 1996, Zero Tolerance for Silence en 1994 et New Chautauqua en 1979). C'est précisément cette idée de silence que je retiens. Sûrement que l'interprétation qu'il donne dans What's It All About, de "The Sound of Silence" n'y est pas étrangère et je me plais à penser que jamais ce morceau n'a aussi bien porté son nom que sous les doigts magiques du guitariste américain. L'univers guitaristique est, entre autres, connu pour ses figures héroïques. Mais, si le jazz n'échappe pas aux guitar heroes (qui n'est pas resté bouche bée à l'écoute de "Mediterranean Sundance"?), c'est, au contraire, avec beaucoup de délicatesse que Metheny nous invite à écouter le silence. Sa contribution à Moonstone de Toninho Horta en 1989 est déjà dans cette veine ainsi que, par exemple, "Daybreak" ou encore "Hermitage" sur New Chautauqua. Quant aux deux autres albums cités, Passagio per il paradisio est une musique de film réalisée avec plusieurs instruments et Zero Tolerance for Silence... une guerre pertinente et sans merci au silence et, accessoirement, aux oreilles (pardon, Maître, mais je ne supporte pas ce disque). Bref, dans le registre solo de Metheny, depuis One Night Quiet, et ce choix semble confirmé avec What's It All About, c'est la douceur qui prime. Il faut écouter et récouter cet album, bientôt sorti, et se laisser prendre au fil des notes et des mélodies: une vraie bouffée d'oxygène.

Gilles

La poésie musicale d'Ibrahim Maalouf - part 3

2011-06-11T14:34:00.011+02:00

On a pas mal écrit et commenté la musique d'Ibrahim Maalouf en spécifiant le Liban. Notre dossier de presse est d'ailleurs à ce propos dans cette ligne très classique: son père, la trompette quarts de tons ... Et puis il y a "Beyrouth", ce morceau qui est presque le tube d'Ibrahim Maalouf et qui fait rêver et emporte les mêmes commentaires, tous élogieux. Il débute longuement à l'instar d'une ballade mélancolique pour finir dans une puissante explosion aux accents rock dont le chorus tonique du guitariste n'est, évidemment, pas étranger.
Le mieux est peut-être de savourer les presque neuf minutes de l’interprétation que le trompettiste et son groupe en ont donné au festival des cinq continents à Marseille. On est nombreux dans l'association à lui préférer la version que le quintet a donnée à Tourcoing en octobre dernier mais on ne fera pas la fine bouche: le morceau est, sous tous les cieux, splendide.

Gilles

réunion du mois de juin: ça grouillait sympathiquement

2011-06-11T13:51:00.002+02:00

Première réunion du mois de juin et une des dernières avant les festivités. Dans l'ordre et le sodérder: les kakémonos, les écrans vidéos, les pavés publicitaires, l'affiche 2012 (et oui! Pas d'erreur de frappe, c'est bien 2012), le nombre de places vendues, les contrats du off, la répartition des tâches entre nous (bénévoles), les repas des techniciens, des musiciens, les allers-retours à Toulouse, à Bordeaux, à Brive. Des discussions passionnées, des gens qui se lèvent, qui débattent, qui discutent. Ouf! On approche de l'été et des concerts. Il était près de une heure du matin quand la réunion fut terminée.

Les copains d'abord

2011-06-10T12:43:00.005+02:00

Hervé Valentin, Denis Thiérion et Sylvain Mongrand: trois prénoms et noms qui sonnent agréablement à nos oreilles souillagaises. Respectivement trompettiste, contrebassiste et guitariste, ils forment le trio La Lanterne Sourde que nous avons accueilli l'an dernier. Ils sont nombreux les musiciens du off avec lesquels nous avons noué des contacts qui vont bien au-delà de la musique. On citait, il y a peu de temps, Rémi Leclerc et il faudrait ajouter Christian Toucas, Nicolas Bardinet, Alain Barrabès, Fred Lasnier, Stéphane Gratteau, Jean-Pierre Kuntz, Bruno Decerle et bien d'autres encore.
Avec eux, on sait que des liens de sympathie et d'amitié existent. Il faut dire que, au moment du festival, les innombrables tâches, le stress, le manque de sommeil contribuent à une euphorie exceptionnelle: réussir une semaine de festival sans être professionnel de l'événementiel n'est, en effet, pas chose ordinaire...
Mais je m'égare. Hier, en fin d'après-midi donc, la Lanterne Sourde se produisait pour un apéro sur la terrasse, au demeurant fort accueillante, du Mandala. Sous le ciel pourtant voilé, nous étions, en manches courtes, savourant le répertoire du trio: très largement dominé par Chet Baker et Philip Catherine mais aussi Miles Davis, Horace Silver et, en guise d’antépénultième morceau, "Tango for Vasquez y Pepito" d'Enrico Rava... Rava qui était, lui aussi, à Souillac l'an dernier.
Sous la vigne vierge de la terrasse du club toulousain et au rythme de la danse de la serveuse, je revivais un peu Souillac 2010 et anticipais l'édition à venir. Car la Lanterne Sourde inaugurera "Le Jazz dans la Vallée", une nouvelle formule, en amont du festival, que nous aurons très certainement l'occasion de présenter ici.

Gilles

Le jour où …

2011-05-30T23:37:00.004+02:00

La vie de Marie-Thérèse qui bifurqua quand sa passion pour le jazz prit une forme excessive (2008), Souffler n’est pas jouer (2000), deux romans qui ont mis Michel Boujut et Souillac en Jazz sur la voie de la rencontre. Le fondateur animateur de l’émission « Cinéma cinéma » glissa du métier de critique, celui qui écrit sur ce que les autres créent, à celui d’écrivain. Avec un grande liberté, une grande rigueur, une grande culture et un grand humour. Invité en juillet 2008 à parler de son œuvre d’écrivain de jazz-en-polars, Michel Boujut revint l’été suivant animer la soirée cinéma.
Il avait choisi le film de Bertrand Tavernier Autour de minuit et régala le public de sa connaissance du jazz, du cinéma et de la vie tumultueuse de Dexter Gordon. Des moments de partage avec les bénévoles, nous nous souvenons tous avec émotion. Dans le cloître de l’abbaye, il a partagé nos discussions, nos interrogations, il a discuté de pied ferme pendant « le repas des bénévoles » ; place Pierre Betz, il était là lors de l’incroyable concert donné par Charles Lloyd, séduit et ému. Michel Boujut le raconteur savait tisser le jazz dans les intrigues policières et nouer les fils de sa passion pour le cinéma pour notre plus grand plaisir. Son prochain roman, Le jour où Gary Cooper est mort, sort la semaine prochaine.

Marie-Françoise

Hommage sur France Culture
http://www.franceculture.com/emission-tout-feu-tout-flamme-hommage-a-michel-boujut-2011-05-30.html

Pulcinella, quatre jongleurs de jazz

2011-05-27T09:29:00.011+02:00

Pulcinella: l’intitulé est déjà tout un programme. D’ailleurs le quartet toulousain revendique haut et fort une patte de saltimbanque. Que trois d’entre eux, Ferdinand Doumerc, Florian Demonsant et Jean-Marc Serpin adoptent quelquefois des postures volontairement bouffonnes y contribuent. Mais, fort heureusement, ce n’est pas ceci qui explique cela. Ça tient avant tout à la musique qu’ils proposent. Et c’est là que commencent les difficultés… Comment en effet décrire l’univers musical de Pulcinella? Peut-être en avançant la figure de Ferdinand Doumerc, saxophoniste qui occupe le milieu de la scène et fait office de proue, ses instruments, avec lui, en évidence? Peut-être faut-il aussi revenir au cirque à propos duquel ils écrivent qu’ils en sont "des musiciens, [...] privés de chapiteau, [qui] décident de faire entendre leur cirque sans les quilles, les ours et les cerceaux!"? Et c’est bien là le point d’achoppement: un cirque sans lion? Sans clown? Sans équilibriste? Et… sans chapiteau?! En fait, c’est sous la forme de la suggestion qu’ils réussissent brillamment ce pont entre les arts. La musique est bariolée, populaire, colorée, narrative. Elle est suffisamment dansante pour que nous respirions avec eux et suffisamment étonnante pour que cette respiration soit haletante. Pas de pas de danse donc mais on est à deux doigts. La suggestion est également stylistique ou, mieux encore et bien que le terme ne me plaise guère, culturelle: elle est tango mais n’y ressemble pas; elle est rock sans en être. Elle suggère ces univers en en mélangeant des bribes. Tout est fait de touches mélodiques, rythmiques, d’éléments latents, de discrètes phrases et de sons qui rappellent l’un et qui, l’instant d’après, évoquent l’autre. Un cirque sans clown donc car loin de moi l’idée de joyeux drilles; un cirque également sans lion bien que les instruments puissent rugir. En revanche, c’est un cirque avec quatre équilibristes et, sur le fil de l’accordéon de Florian Demonsant, tournent et retournent les saxs de Ferdinand Doumerc, la contrebasse de Jean-Marc Serpin ainsi que la batterie de Frédéric Cavallin. Plus discret, car assis à l’arrière de la scène et masqué par son instrument, le batteur initia, au vibraphone et en fin de concert, un très envoûtant «Morphée», pour tirer le rideau de la Dynamo. Sur cette dernière note, on les imaginait se débarrassant d’un maquillage inexistant, à l’instar des professionnels qu’ils sont.

Gilles

L'intelligence délirante d'un trio pas comme les autres

2011-05-23T11:24:00.003+02:00

La Compagnie Trio d'en Bas assume totalement de mal porter son nom. C'est que, plus qu'un nom, il s'agit d'une posture aux accents revendicatifs, humoristiques, délirants, spectaculaires et musicaux. Le parallèle avec Bernard Lubat (qu'ils citent) est particulièrement révélateur. Mais c'est du Trio d'en Bas qu'il s'agit ici et il serait malvenu de réduire ce trio à la figure, sûrement tutélaire, qu'est Lubat. Car, si leur prestation est dans cette veine, le rappel insistant du musicien d'Uzeste pourrait laisser croire que ce Trio en est une copie, forcément pâlichonne. Il faut, au contraire, louer ce trio pour ce qu'il fait: une musique éclectique, délirante, sensible, écrite avec beaucoup de justesse. Il faut également souligner la présence scénique, ô combien courageuse, des musiciens et, particulièrement d'Arnaud Rouanet, sûrement le plus spectaculaire mais, en même temps, le seul que ses instruments permettent de se produire debout. On passe, tout naturellement, d'une musique, presque introspective et sollicitant la concentration des spectateurs, dont le morceau "d'en Frisell" (il faut, à cet égard, souligner l'intelligence avec laquelle elle rappelle le compositeur et guitariste du même nom) est emblématique, à une musique complètement délirante, chanson d'amour à deux balles, Arnaud Rouanet ayant troqué ses divers instruments pour un micro qu'il balade dans la salle, à ce moment, hilare. Et, entre ces deux moments, c'est un continuum dans lequel l'imagination explosive et sensible du trio explore et nous donne à explorer: une valse de Strauss, un saxophone torturé dans "Les jardins de la mémoire", un morceau beaucoup plus emporté tel que "Un tour de chien jaune". Bref... on pourrait, sans aucune difficulté, dresser une liste exhaustive de leur tour de force et on vous conseillera, dans un premier temps, de visiter leur site qui donne une idée de ce foisonnement. Mais, plus encore, il faut urgemment aller voir ce trio en concert et, très certainement, le revoir et le revoir. Il faut également marquer d'une croix indélébile que, en décembre prochain, il enregistreront un album. Il faut, enfin et afin que cet éloge soit complet, citer chacun d'eux: Arnaud Rouanet (sax, voix et instruments divers), Samuel Bourille (claviers et voix), Yoann Scheidt (batterie, vois et trombone) et Isabelle Picard (leur agent qui nous fait découvrir un paquet de formations systématiquement de très grande qualité). Bravo à eux!
Enfin pour illustrer ce propos, il m'a semblé judicieux de reprendre un extrait de texte et sa mise en page produit par ce trio.

Gilles

Ensemble, refusons le dictat médiatique aux slogans injurieux tels:
"Une musique d’en bas pour la France d’en bas",
… pour que ceux d'en bas soient encore plus bas.
"Une musique d’en haut pour la France d’en haut",
… pour rester entre amis. Ainsi,
afin de mettre un terme à cette trop célèbre fracture artistico-sociale,
il nous faut une musique,
comprenez-vous,
qui partirait du haut pour atteindre,
par la suite,
le bas.
Donc une musique de qualité.
OUI!…
Ayez confiance dans la Cie Trio d'en bas,
"Une musique d'en haut pour la France d'en bas".

La Chapelle Aujazz près de Souillac

2011-05-22T11:23:00.010+02:00

L'Association de l'église Saint Nicolas propose Vendredi 27 mai 2011 à 21h le Jazzpot’ trio dans l’église de Lachapelle Auzac Haute face au foyer rural.

entrée 10€ (participation qui servira également à la restauration de l'église)

JAZZPOT' vous fera découvrir une musique "panachée d'éclectisme" autour des grands standards, déclinant à l'infini son répertoire swing, pop, soul et latin jazz et fêtera la sortie de son tout nouvel album, déjà disponible sur son site : http:///www.tolymusic.com

K&O Bréchenade 06 79 24 09 16 contact@tolymusic.com

Le jazz et Rikers Island

2011-05-20T19:49:00.002+02:00

Nous avions invité en 2008, pour une table ronde autour du jazz et de la littérature, Pierre Briançon, pour son livre San Quentin Jazz Band, qui relatait la vie du Big Band de la prison de San Quentin en Californie. Ryker Island, dont les media parlent abondamment depuis l'incarcération de Dominique Strauss-Kahn, a, elle aussi, à voir avec le jazz.

Quelques repères:
En 1963, « Sounds From Rikers Island » album enregistré par d’anciens pensionnaires nommés Elmo Hope, John Gilmore, Ronnie Boykins, Philly Joe Jones…
En 1955, Miles Davis arrêté et emprisonné à Rykers Island pour ne pas avoir payé la pension alimentaire d'un enfant. C'est depuis sa cellule qu'il apprend la mort de Charlie Parker.
Ci-dessous Dexter Gordon le 1er juillet 1980 dans la même prison où il jouait pour les prisonniers (la musique de jazz aide à s'évader ...).

Les Pères Peinards dans l'Eglise de Lanzac

2011-05-17T22:08:00.006+02:00

Les Pères Peinards c’est toute l’énergie, la convivialité et l’émotion du Jazz manouche par d’authentiques passionnés !
Les Pères Peinards sont nés en 2008 dans les Landes et le sud Gironde de la rencontre de 4 musiciens professionnels mordus de jazz manouche et de Django Reinhardt.
En plus des grands classiques du jazz manouche, le répertoire des Pères Peinards met à l’honneur de nombreuses réadaptations de morceaux dans le style manouche : Brassens, Piaf, Trénet, Gainsbourg, Salvador et quelques compositions personnelles.
Les Pères Peinards vous présentent leur nouveau spectacle en quintet autour des solistes Gaetan Larrue, Eric Delsaux, Geoffroy Boizard et Marius Turjanski avec des incursions toujours plus nombreuses dans la musique de film et la chanson !!!
2011 sera aussi l’année de la sortie du premier album des Pères Peinards avec des enregistrements live, studio et des compositions originales du groupe.
Il y est question des Landes, de la musique de Django, du bon vivre et du partage !

Rendez-vous Vendredi 20 mai 2011 à 21h dans l'Eglise de Lanzac non loin de Souillac, le concert est organisé par l'Association des Amis du Clocher de Lanzac. C'est gratuit avec participation libre pour la restauration du clocher.

Francesco Bearzatti rend un vibrant hommage à Tina Modotti

2011-05-15T16:35:00.004+02:00

Nous revoyons avec grand plaisir un concert que nous avions vu (et commenté) dans le cadre de "Jazz sur son 31" autour de Francesco Bearzatti. Juste un petit clic sur l'image et hop, c'est parti.

The Body Sound par Rémi Leclerc

2011-05-09T13:28:00.002+02:00

Rémi Leclerc qui a, avec le festival, une longue histoire amicale et musicale est maintenant relativement bien implanté sur la scène toulousaine. On a eu l'occasion de le voir dans différentes formations, chaque fois, surprenantes. Ce fut le cas avec La Tarentule, avec Stabat Akish (qui est programmé dans le cadre de Rio Loco et qu'on vous pousse à aller écouter) ou encore dans le trio de Cyril Amourette. Bref, vous l'avez très certainement compris, on aime beaucoup ce qu'il fait. Il oeuvre également au sein de Human Player (que nous n'avons pas eu encore l'occasion de voir sur scène) mais que nous avons déjà entendu.
Ce week-end, Rémi anime un stage de percussions corporelles, ce qui n'est pas sans lien avec Human Player (tant la formation que son intitulé). On relaie avec ici avec grand plaisir le préambule et le programme.

Gilles

Le corps humain est surement l'instrument de musique le plus ancien!
Faire sonner les cuisses avec les mains, claquer la langue ou les doigts, frapper du pied, tout une gamme de sons permettent de transformer le corps en instrument rythmique. Mobilisant le schéma corporel de façon dynamique et ludique, cette pratique permet d'intégrer les rythmes de façon approfondie et vivante. A la fois pratique artistique, jeu de dynamique de groupe et outil de restructuration de l'image du corps, elle possède un potentiel thérapeutique remarquable.

Contenu de stage:

- Découverte des sons du corps
- Exercices de coordination
- Polyrythmies corporelles & polyphonies
- Favoriser l’écoute et le jeu en groupe
- Jeux d’improvisation collective
- Rondes de chant (circles songs)

Niveau Découverte: samedi 10h-17h
Niveau Initiés: dimanche 10h-17h

Tarif unique: 25 euros

Inscriptions au 06 88 18 86 85 ou magadis2001@yahoo.fr

Prévoir un pique-nique à partager pour le midi

lieu:
La cour des riffs
1 rue Jean Suau
31000 Toulouse

Chez Barbaro

2011-05-09T12:59:00.007+02:00

En complément du "off", l'association des amis de l'orgue de l'abbatiale Sainte-Marie organise, chaque année, depuis 4 ans maintenant, un concert gratuit autour de l'orgue. Cette année, c'est le quartet Chez Barbaro qui jouera. Ce quartet, né en 2005, est composé de quatre professeurs de jazz des C.R.D. Corréziens de Brive et Tulle. Le nom du groupe est la juxtaposition des premières syllabes des noms de chaque musiciens: Thierry CHÈZe (saxophones, flûte), Guy BARboutie (guitare), Charles BAlayer (orgue Hammond), Hervé ROblès (batterie). On retiendra, avant de les voir le dimanche qui clôture le festival, que Charles Balayer utilise un orgue Hammond (une pièce rare et l'instrument sur lequel avait joué Baptiste Trotignon dans le quartet de Stefano di Battista en 2008).

Gilles

Magali Pietri au Mandala. "No better thing than recover joy"

2011-05-01T12:20:00.006+02:00

La joie de retrouver Magali Pietri sur la scène toulousaine: le Mandala était archi plein et, Magali l’a dit, «je vois au moins cinquante amis dans la salle», ça c’était au début, à la fin il y en avait au moins deux cents! Rayonnante dans la longue robe blanche à dentelles décorée de colliers colorés et scintillants, Magali Pietri commence seule, a capella, en anglais. Elle explique qu’elle ne chante qu'en anglais, c’est comme ça. Le troisième morceau, un hommage à Monk, donne toute sa saveur à ce choix. On se croirait dans un club de Harlem (où je ne suis jamais allée, donc merci à Magali Pietri de m’y emmener), ça groove; le thème est ponctué de puissants solos, ça improvise. La chanteuse profite des impros de ses musiciens, elle sourit tout le temps, joie du jazz. Sept morceaux pour le premier set: des compositions inspirées, fraîches, toniques, enthousiasmantes. Le deuxième et le troisième sets sont ceux des impros qui bousculent le thème, l’assouplissent, le tordent, le roulent dans les flots de phrases longues et inspirées. Les trois instrumentistes sont époustouflants. Quand Magali improvise, le temps s’arrête, la force de la voix se glisse dans les interstices des sensations déjà connues, impressions et émotions se ruent dans la brèche. La rythmique est fondatrice, elle libère le chant, on sent une technique impressionnante, libératrice aussi, ouvrant la voie à la voix. Magali sourit, rit, rayonne. Et les claviers, la contrebasse, la batterie ensemble ou en solo délivrent leurs chants personnels et puissants. Le public debout danse. Le troisième set, des reprises, se conclut par un étonnant bœuf, avec la venue sur scène d’un batteur et de chanteuses : un magnifique tango, plein de malices et d’émotion, suivi d’un morceau jazz où se succèdent deux chanteuses jaillies du public, impros encore. Jazz de la joie.

Marie-Françoise

Avec: Magali Pietri: chant; Pierre Bauzerand: claviers; Pierre Pollet: batterie; Tibo Soulas: contrebasse

Zilhom, discret quartet

2011-04-29T10:32:00.005+02:00

On nous avait dit le plus grand bien de Zilhom et j'avais raté le concert qu'ils avaient donné en tout début 2011 au Mandala. Rendez-vous était donc pris pour leur prestation au Chapeau Rouge de Toulouse, la salle de l'espace Saint-Cyprien. La programmation était le fait de PhilRo Jazz Project, une association toulousaine et ce concert le dernier d'une série autour de la jam session. En première partie, Jacky Grandjean présentait un projet en solo. Ce bassiste, connu pour participer au trio de Serge Lopez, n'était pas tout à fait seul mais j'aurais très certainement l'occasion d'en parler plus tard. Donc Zilhom.
Zilhom est un quartet conduit par Gabriel Midon, au Fender Rhodes, et constitué de Pierre-Alain Tocannier (dont on a parlé à plusieurs reprises sur ce blog) à la batterie, Elvin Bironien (qu'on avait vu et chroniqué pour le Free du Hazard) à la basse électrique et Illyes Ferfer au saxophone. Les compositions, dues à Gabriel Midon, semblent imprégnées d'Outre-Mer, à l'image de "Ambato" et j'oserais un clin d'oeil à feu Ultramarine. Mais cette influence n'est pas exclusive et que le quartet ait joué, à la fin du concert, "Theolonius" est suffisamment révélateur d'autres influences. S'il fallait trouver un dénominateur commun à leur musique, ce serait, à mon sens, le "groove". Le Fender Rhodes et la basse électrique y contribuent très vraisemblablement.
On pourra regretter la timidité de ce quartet, à l'instar de leur site, du visuel de leur album, "Les contes de l'abribus", et des présentations par Gabriel Midon. Mais, en même temps, cette posture en retrait, qui ne reflète pas leur musique, à l'image du solo énergique, de Pierre-Alain Tocannier, est tout à leur honneur: ils s'effacent derrière leur musique et c'est tant mieux pour nous puisqu'ils sollicitent notre intelligence et notre goût musical.

Gilles

De la boîte de jazz à la boîte aux lettres

2011-04-25T18:48:00.001+02:00

Ces derniers temps, j’ai reçu des nouvelles du jazz (en anglais jazz news). Tout d’abord, une belle carte de Corée, toute en blanc et bleu comme la note, me rappelle que j’avais vu la « belle favorite » des amateurs de voix : Youn Sun Nah, le 10 octobre 2003 à côté du château de Pompadour, remis avec le titre de Marquise à une autre favorite, mais de Louis XV. C’était déjà la « Same Girl » qu’aujourd’hui ! Puis un petit mot de Frank Woeste, qui sera à Souillac le 22 juillet avec Ibrahim Maalouf ; Vincent Bessières, qui connaît bien Souillac, a signé ce mot qui parle du « Double You » du claviériste. Legnini et la Warren m’invitent également à écouter « The Vox », quant à Jacques Denis, il envoie une longue missive d’Ethiopie, une histoire de tigre dans le moteur du jazz. J’en profite pour faire un clin d’œil à un copain croisé dans le Mentalo Circus il y a trente ans, un dompteur de tigres des platanes : Marc Démereau. J’ai reçu aussi une carte postale sonore signée Qobuz, en vadrouille notamment chez mon ami Jean Michel au château de Laborie. Nguyên Lê, qui a présenté à Souillac l’an passé « Saiyuki » donne aussi de ses nouvelles et me rend jaloux de ses chemises et rend sûrement plus d’un, jaloux de ses musiques de freedom. Un ami de Dee Alexander, venue nous rendre visite en 2010, chicagoan et membre de l’AACM comme elle, Henry Threadgill, me rappelle dans sa longue lettre que le blues et le gospel font partie de son background social, et que sa musique procure des sensations de chaud comme de froid, de violence comme de douceur, une musique de jazz, en somme ! En fait tout ce courrier était dans une grande enveloppe, la nouvelle revue dont Thomas Boudrant est directeur de la publication, Romain Grosman, rédacteur en chef : JAZZ NEWS. Bienvenue et bravo.

Robert Peyrillou

Francesco Bearzatti - X Suite for Malcolm - part two

2011-04-22T11:55:00.003+02:00

Comme son nom l'indique, la deuxième partie du quartet de Francesco Bearzatti autour de Malcolm X.

Francesco Bearzatti - X Suite for Malcolm - part one

2011-04-10T14:02:00.004+02:00

Francesco Bearzatti avait rendu hommage, dans son précédent projet, à Tina Modotti, photographe de la première moitié du 20e s. On avait rendu compte de ce projet et du concert qu'il avait donné dans le cadre de Jazz sur son 31 sur ce blog (clic). Son Tinissima quartet, revisiste maintenant la vie, tout aussi tragique, de Malcolm X. Ce projet sera présenté à Souillac cet été. Ici, il s'agit de la première partie.