Le blog de Souillac en Jazz

The Crazy Jazz Band

2008-05-15T11:50:00.002+02:00

The Crazy Jazz Band pratique un jazz dynamique et énergique. Joie de vivre, humour sont au service de la musique et du public. Une démarche simple : jouer, donner ce jazz qui passionne les trois musiciens et faire vibrer le public. Le répertoire est essentiellement basé sur les grands standards de La Nouvelle Orléans mais aussi sur la reprise de grands standards de jazz.

Les trois compères animeront les terrasses des cafés, les marchés et les rues de Souillac du jeudi 17 au samedi 19 juillet ; le dimanche 20, ils accompagneront la randonnée puis apporteront leur entrain et leur bonne humeur sur le podium pendant « l’apéro jazz ».
Christophe Tellez, sax ténor, scat
Eric Gilles, banjo
Marc Oriol, sousaphone

photo Crazy jazz band

duo, élégance et poésie

2008-05-12T17:58:00.005+02:00

Jean-Marie Machado remercie Dave Liebman de le suivre sur le terrain de la musique latine. Du fado à la morue, le Portugal a, en effet, été cité à plusieurs reprises. Mais attention à la méprise: le piano de Jean-Marie Machado est d'une touche classique et la sonorité, les phrasés de Liebman restent dans une facture new-yorkaise où perce la même mélancolie que dans les duos qu'il a menés avec Marc Copland. Mimiques, grimaces accompagnent le son du sax ou de la flûte tandis que Machado, visage souriant, mains virtuoses, déroule des compositions raffinées. Le concert est d'une esthétique qui mêle élégance et poésie. Dans la salle règne un silence qui en dit long sur la réceptivité de ce concert. De temps en temps, ronronne le moteur du frigo. Chuttt!

Gilles

Françoise Fognini Quartet

2008-05-09T20:39:00.004+02:00

On l'annonçait dans un post précédent: Simon Teboul est au duc des Lombards le 25 mai prochain mais ce que je ne disais pas c'est qu'il y joue avec Françoise Fognini, Sylvain Gontard, Richard Razafindrakoto et David Georgelet.

Le duc des Lombards est depuis quelques semaines complètement restauré et ne possède pas beaucoup de places (comme tous les clubs de la rue des lombards). Un simple coup de fil au club vous permettra de réserver.

Au fait, bon concert.

Gilles

David S. Ware, We Insist

2008-05-08T17:59:00.005+02:00

David S. Ware, il y a les inconditionnels (moi j'en suis) et ceux qui ne peuvent pas (j'en connais). Ces derniers n'ont pas assisté au concert qu'il a donné à Souillac en 2003 avec Guillermo E. Brown, William Parker et Matthew Shipp sur la Freedom Suite de Sonny Rollins. Ceci dit, un concert de Ware c'est toujours un événement. D'abord, parce qu'ils sont relativement rares, ensuite parce que c'est une expérience souvent incroyable. Sur des morceaux qui s'étirent, s'étirent, s'étirent, les musiciens se jettent dans la musique sans filet de sécurité, ni garde-fou. Improvisation collective, confiance dans les autres, souci de rebondir quand et comme il faut. Dans la galaxie du free, Ware a un positionnement exclusivement musical et semble refuser tout compromis. C'est peut-être pour cette raison qu'il suscite ou doute ou adhésion spontanée? C'est la raison pour laquelle, on va courir le voir au théâtre Garonne à Toulouse le 24 mai.
Et puisqu'il peut y avoir doute, il y a site. C'est ici.

Gilles

Le duc Simon

2008-05-08T17:42:00.005+02:00

Simon, paraît que t'es au duc des lombards le 25 mai avec Françoise Fognini Quartet? On est de tout coeur avec toi.

Gilles

Jazz en Comminges. Evidence Sérénité Tellement trois

2008-05-06T19:24:00.006+02:00

Le son, la posture, la sérénité et surtout le regard, particulièrement singuliers. Ils sont uniques, il est UN, le Trio d’Esbjörn Svensson.
Chaque geste est mesuré comme chaque temps relevé avec perfection par Magnus Oström. Il a brillé hier soir, en puisant chez Led Zeppelin tout en réaffirmant l’invention propre au groupe : c’était frappant ! Dan Berglund a fait vibrer la même corde, dans un morceau en particulier, sorte d’hommage aux transgressions d’Hendrix.
Or, on ne se lasserait jamais d’E.S.T. car ils se gardent bien de tirer un seul fil. Il leur faut prendre partout ce qu’il y a de meilleur.
Esbjörn Svensson, qui signe l’essentiel des compositions, se penche sur le clavier jusqu’à l’effleurer du bout de son nez. Comme s’il devait même entendre le choc de ses phalanges avec les touches du piano pour être sûr de ce qu’il joue. Cette proximité est la même, incontestable et inébranlable, des trois musiciens. Mais c’est aussi celle d’un homme avec sa musique et, par là, avec chacun des auditeurs. Il m’a semblé vivre seule ce voyage, même si je sentais bien la présence du public autour de moi, envoûté. Comment ne pas ressentir l’intimité qu’ils cultivent ? un peu comme avec un vieux copain qu’on n’a pas vu depuis des siècles mais qu’on retrouve comme si on ne s’était pas quittés. C’est cette espèce de confiance et de compréhension naturelles que j’appellerais une évidence. Evidence de chaque son qui semble à sa place, tant dans la tendresse de certains thèmes que dans l’explosion d’improvisations pour le moins impressionnantes. Car il y a, simultanément, la surprise : ils inventent tout le temps… et ensemble ! du nouveau qui coule de source, c’est rare. Rare aussi le comportement de ces trois hommes, simples, généreux, respectueux.
Peu de « rock stars » conservent cette humilité et cela en ajoute à notre admiration. Le concert a commencé tard, dommage, on en voulait encore plus. Mais sûr que la coda a résonné, la nuit dernière, dans des rêves de Suède à Toulouse…
Guettons leur plan de tournée : nous n’irons pas à Ottawa mais au Luxembourg pourquoi pas ?
Et puis aussi, finalement, une pensée pour Gilles qui a eu l’immense honneur de se faire souhaiter son anniversaire par ces messieurs…
Juliette

photo Gilles Gaujarengues

Jazz en Comminges

2008-05-05T18:45:00.004+02:00

Vendredi 2 mai, deux concerts dans une programmation enthousiasmante du festival Jazz en Comminges : le quartet Moutin Réunion et le trio E.S.T.
Ça vaut bien deux articles ! La salle du Parc des expositions de Saint-Gaudens - agréable lieu de concert où chacun entend bien et voit bien - est pratiquement pleine. Nos tracts de « souillacenjazz » nous donnent l’occasion d’échanger avec des spectateurs, qui, bien sûr, connaissent la réputation du festival de Souillac.
Le concert donné par les frères Moutin et leurs deux acolytes aiguise nos oreilles par sa force et sa tonicité. Les musiciens jouent des contrastes : les trois premiers thèmes, nostalgiques, sont repris avec vivacité et rapidité dans des chorus très animés. Un « duo de jumeaux », avec respectivement François à la contrebasse et Louis à la batterie, bouillonne d’énergie. La complicité entre les deux frères fabrique un nouvel instrument « bassebatterie » ou « battebasserie » d’où jaillit une musique déchaînée. Ce nouvel instrument installé, il prend des solos dans les morceaux qui suivent et la contrebasse transpire à grosses gouttes. Les interventions de Rick Margitza, ciselées, et celles de Pierre de Bethmann, voyageuses, paraissent trop courtes ; on aimerait les écouter encore et encore. Un concert construit, vif, où l’humour côtoie la poésie, nous ouvre l’appétit pour la suite, E.S.T. … mais c’est une autre histoire. Marie-Françoise

François Moutin, basse
Louis Moutin, batterie
Rick Margitza, saxophone
Pierre de Bethmann, piano

photo Gilles

6e Victoires du Jazz

2008-05-04T16:08:00.003+02:00

200 personnalités du monde du jazz votent entre le 2 et le 12 mai pour élire:

- l'artiste ou la formation instrumentale française,

- la révélation instrumentale française (prix Frank Ténot),

- l'artiste ou la formation vocale de production française,

- l'album jazz instrumental français,

- l'album international de production française.

Le vote est en 2 tours dont le second se déroulera du 30 mai au 9 juin 2008.

La cérémonie aura lieu le mercredi 3 septembre à 20h30 dans le cadre du festival "Jazz à la Villette" à la Cité de la musique à Paris. Isabelle Giordano présentera en compagnie de Sébastien Vidal et la retransmission aura lieu en différé sur France 3 et France Inter le samedi 6 septembre en fin de soirée.

Ballades en balades et réciproquement

2008-05-03T17:41:00.004+02:00

La quatrième édition de la Randojazz de Souillac en Jazz aura lieu le dimanche 20 Juillet 2OO8.
La randonnée empruntera le circuit « un chemin, une école » collaboration entre les "Amis des Sentiers Souillagais" et l’école primaire de Souillac.
Le parcours d’environ 12 kms, accessible à tous, pas trop vallonné et ombragé longera en partie la vallée de la Borrèze.
Deux pauses musicales animées par le Crazy Jazz Band permettront aux randonneurs de reposer les muscles tout en réjouissant les oreilles et les neurones.
Le départ aura lieu à 13H30 précises place Pierre Betz
Inscription sur place à partir de 13H.
Arrivée vers 17H45 place de la halle pour pouvoir assister au spectacle de clôture du stage de danse jazz puis à l’heure d’orgue jazz organisée par les "Amis de l'orgue de l'église Sainte Marie de Souillac" dans le Cloître avec le trio Barbaro puis à l’apéro-jazz place Pierre Betz avec Curcuma et enfin en soirée place de l'Eglise à Pinsac pour assister à la prestation d'Aristo Catr' en collaboration avec la municipalité de Pinsac.
Randonnée le matin pour les plus exigeants. Quelle journée ! ça me jazztouille les mollets!
Pour tout renseignement complémentaire :
Alain JALLAIS : 06 88 15 08 17
Jean Pierre BARATAUD : 05 65 37 10 93

Mina Agossi et Archie Shepp le maître qui l'élève

2008-05-02T11:16:00.007+02:00

Merci ARTE. En quelques jours, « Une voix nomade » le dernier Jean-Henri Meunier et un documentaire signé Elisa Portier sur le maître musical de la chanteuse, courroie de transmission de la grande musique noire. Mina Agossi à Ouidah, c’est Archie Shepp à Gorée. Gorée où l’on retournera au cinéma Le Paris à Souillac le 14 juillet à 21h avec Pierre-Yves Borgeaud. Gorée face à Saint Louis du Sénégal qui accueille dans quelques jours son 16e festival de jazz. L’Afrique, Mina y vogue, Mina y chaloupe au travers de Ganvié la cité lacustre du Bénin, au travers de ses cousins, au travers de cette échoppe où travaille cette artiste en tresses africaines… Ce film de Meunier, c’est de la lumière, c’est de l’amour, c’est de la couleur. Mina, c’est la boule de discothèque qui sous la lumière du cinéaste inonde le champ de sa beauté, de son charisme, de sa gentillesse, le chant de son talent. Que l’on soit à New York ou à Damas, le monde est sa scène. Elle est déjà virtuellement une ambassadrice de paix, celle pour laquelle Al Gore a été récompensé. Archie Shepp me disait il y a quelques jours qu’il aurait voté pour ce dernier car dit-il, les Etats-Unis ne sont pas prêts à avoir à leur tête un noir ou une femme qui, pourtant symbolisent des combats qu’il a mené, mène ou mènera encore. La démocratie, Mina en parle pour illustrer sa manière de s’exprimer avec ses musiciens Eric Jacot et Ichiro Onoë. Jean-Henri Meunier, auteur par ailleurs de « Smoothie » nous offre en guise de clin d’œil à Maurice Cullaz, quelques facéties de Vonette, quel plaisir ! Que ces « belles personnes », un monstre sacré et une équilibriste de la musique noire américaine, continuent à nous faire partager leurs rencontres : Rocé, Manolo Badrena, Raghunath Manet, Abdellah El Gourd, Chuck D,…c’est tout ce que l’on aime. Que de « Simple things » !
PS : Mina, quand viens-tu au château qui domine la Dordogne ?
Robert Peyrillou

photo François Yronde Souillac 2006

Danse et compagnie

2008-05-01T12:35:00.004+02:00

La musique et la danse sont des compagnes indissociables et la concrétisation de cette entente au festival de Souillac se réalise à travers les stages de danse et le spectacle du dimanche.
Ce spectacle est élaboré par deux professeurs de danse avec leurs stagiaires et le soutien d’un percussionniste.
Valérie Céline anime un cours pour les plus jeunes, de 5 à 10 ans, déliant leurs gestes et leurs postures, en appui sur une écoute des rythmes. La danse leur offre un immense registre où tout peut s’exprimer : tendresse, beauté, révolte, violence, espérance…
Marie-Hélène Plassan réunit les adolescents et les adultes dans un stage de danse afro-jazz, inspirée par la présence du musicien accompagnateur au djembé. Elle propose un travail en face à face, sur le cercle, sur les bases des mouvements archétypaux de la danse africaine, dans l’écoute et le respect de l’autre.
Les stages sont gratuits, sur inscription préalable ; ils se dérouleront au gymnase de la Plaine des Jeux, les vendredi, samedi et dimanche.
Le dimanche 20 juillet un spectacle musique et danse sera présenté sous la Vieille Halle à 17h.
Marie-Françoise

Photos Marc Pivaudran

Rocé invite Shepp

2008-04-25T22:19:00.003+02:00

Hier soir, le centre culturel Jean Gagnant de Limoges affichait un prometteur "Rocé invite Archie Shepp". C'était donc l'occasion de voir et d'entendre la collaboration entre le trentenaire slameur au verbe et aux vers précis et le saxophoniste-agitateur qui, du free, du blues, du jazz, mêle, depuis toujours, musique, revendication sociale et engagement historique. Rocé l'a répété et Shepp en a fait un leitmotiv: "pas de genres". Il faut entendre, évidemment, pas de genres musicaux (Shepp déteste le mot "jazz") mais, en rencontrant, dans les vers déclamés, "racisme" ou encore "misogynie", on sait qu'il ne s'agit pas seulement de musique. Les mots peuvent changer le monde et Rocé nous présente une société (la sienne, la mienne, la nôtre) avec un bilan perturbé: violence, stigmatisation sont autant de signes d'une prétendue civilisation dont témoignent, dans une magnifique car très personnelle interprétation de Brel, "les singes de mon quartier".
Les mots s'enchaînent, scandés, sur un rythme rapide comme les notes sur la portée. La voix de Rocé est une boîte à rythmes et une ligne harmonique et cette narration, du quartier, de la pub, du métro, de l'école, nécessite une forte concentration. Derrière, Sil, à la contrebasse électrique, est un peu terne. En revanche, DJ Sparow, aux platines et aux samples, déroule un univers de sons, de timbres, de voix sur lequel Shepp n'a plus qu'à poser le son de son sax.

Gilles

Rocé invite Archie Shepp à Limoges le 24 avril

2008-04-17T23:51:00.005+02:00

A 20h30 jeudi 24 avril, au Centre Culturel Jean Gagnant à Limoges, à l'initiative de Jean Pierre Brandy, Rocé le rappeur invite Archie Shepp.

Pour Shepp, il n'y a rien d'étonnant, il le dit lui-même au micro de Laurent Sapir sur Radio Nova: "On a quand même eu dans les années 60 quelqu’un comme H.Rap.Brown ! C’était son nom, Rap Brown ! Il était Musulman, Black Panther. On l’a mis dans une prison en Georgie. Mais pour en revenir à l’Afrique, il n’y a rien d’étonnant, parce que les peuples africains ont toujours été très bien informés par la tradition orale. Ils « rappent » depuis toujours ! Ces langues africaines ont influencé le blues, le slam, la danse des Noirs… C’est impossible d’ailleurs de dissocier la danse et la musique noire". Alors, venez aimer ces airs .......la poésie ne sera jamais loin ce soir-là.

Rocé (voix), Archie Shepp (saxophone), Sil (contrebasse), DJ Sparow (DJ).

Photo Olivier Soulié (droits réservés)

Robert

Par définition, le jazz est ouvert pendant les travaux

2008-04-16T12:19:00.004+02:00

Jazz Hot est toujours en mouvement pendant les travaux d’évolution. Avec ce numéro 645 seulement en VPC, c’est une petite carte postale « forget me not » pour donner des nouvelles. Entre les pages de musiciens de jazz décédés et celles des CD de musiciens de jazz, Steve Potts confie ses coups de gueule, blanc de rage et sa passion pour cette musique noire. L’ancien élève de Charles Lloyd (ce dernier sera à Souillac le 19 juillet) a été LE compagnon de route de Lacy. Je les avais accueillis tous les deux en 1982 à Brive avec les Amis du Jazz. Les détracteurs du free avaient su convenir après le concert du lyrisme de leur discours et de l’intérêt historique de leur musique. Depuis, il m’avait toujours semblé nécessaire d’inviter Steve Lacy à Souillac en jazz, ce fut chose faite en 1998 avec Jean Jacques Avenel et John Betsch.
La lecture du magazine m’apprend également la disparition de Michel Fabre. Ami de Sim Copans, Michel et son épouse Geneviève Fabre étaient venus à Souillac écouter de la musique afro-américaine. Spécialistes tous les deux des études afro-américaines, je me souviens de leurs écrits sur Richard Wright et l’Afrique, le roman noir contemporain, la chanson de Toni Morrison, Paul Carter Harrison et le théâtre néo-africain notamment. La bibliothèque d’Anglais de l’Université de Tours gère le « Fonds Fabre » au sein du CRAFT dirigé par Claudine Raynaud. Souhaitons que la Mairie de Souillac s’en inspire pour gérer le « Fonds Sim Copans » qu’elle « stocke » depuis la fin des années 90 dans du kraft. C’est un des thèmes que j’aborderai avec le nouveau maire dans quelques jours, qui je crois en a plus que le souhait et l’envie, il a je crois, l’intérêt de ce patrimoine culturel hors du commun.
Robert Peyrillou
N° 645 – 5 euros à l’ordre de Jazz Hot BP 405 – 75969 PARIS cedex 20

Latin Bop Quartet à nouveau à Souillac

2008-04-11T16:38:00.004+02:00

photo Latin Bop quartet

Juillet 2007, le Latin Bop Quartet vient prendre l’air du Lot et apprécie particulièrement « l’ambiance de la ville, la musique dans les rues, le contexte avec le public ». Les quatre musiciens allemands régalent les spectateurs de nombreux standards de bop et de hard bop ainsi que de compositions personnelles ; les musiques de Art Pepper, John Coltrane, Wayne Shorter, Dexter Gordon profitent des terrasses ensoleillées. Juillet 2008, le Latin Bop Quartet revient, avec plus de concerts. Son enthousiasme ne s’est pas démenti. Nous les attendons avec impatience et curiosité. Que nous ont-ils concocté cette année ?
Marie-Françoise

les musiciens : Lutz Martin Rathsfeld saxophone, Markus Diehl contrebasse, Walter Haimann piano, Giovanni Gulino batterie.

Quand un sax prend une vielle à roue pour voyager!

2008-04-06T12:56:00.003+02:00

Il est 20 h à Labastide Murat, le nouveau conseiller général de 22 ans serre encore des mains, nous sommes « sous » la mairie, ça ressemble à une salle des années 50. Quel âge a le jazz ? et la musique traditionnelle ? Où sont les jeunes de l’école de musique ? Ils ne sont pas au « Diapason » ce samedi 5 avril 2008. Ils ont cru que le poisson du début de semaine n’était plus frais ! Pourtant on en apprend à écouter Jean Marc Padovani parler du Duke et de Caravan, de Mingus et de ses castagnettes, de Miles Davis, Gil Evans et leur Sketches of Spain…. Ce soir, ce n’est pas une première, vous le savez, ce duo a été créé à Souillac en 2005 un soir où Alain Gibert l’arfiste rencontrait André Ricros le cabrettaire. Mais pour la cinquantaine de personnes présente et captivée, c’était bien une première que d’entendre les 2 musiciens se raconter des histoires, en rire, surenche-rire…Le deuxième, c’est Gilles Chabenat vielliste, autrement dit joueur de vielle à roue. Leurs histoires, c’est celles d’Ecce Mundus un traditionnel arrangé par le saxophoniste, puis d’Une cavale, Soléart ou des thèmes tirés de l’Arrosoir et le Mirliton d’après des collectages d’Achille Millien dans le nivernais, on pénètre avec eux dans le Jardin des orties cher à George Sand. C’est ça le jazz chez nous, c’est l’improvisation à partir de matériaux que sont les thèmes du répertoire du patrimoine de notre terroir. Et notre terroir ce sont les histoires orales de nos ancêtres, des ancêtres des spectateurs subjugués un soir au cœur du pays des moutons mais aussi des carpes saxophones et des lapins vielles à roue. Il ne manquait que la cheminée au coin du feu des projecteurs.
Robert Peyrillou

photo RP

Jazzez-vous le samedi 5 avril à 14h sur www.radiopac.fr

2008-04-04T22:30:00.002+02:00

Dans l'émission d'Hubert Bouysse qui accueille Robert Peyrillou, il sera question des Milandes en Dordogne, d'Itaru Oki, Jean Marc Padovani, Rocé, Yaron Herman, Emile Parisien, Archie Shepp, Olivier Franc, Gilles Chabenat, d'AFIJMA, d'Ahmad Jamal, Martial Solal, Charles Balayer, Riccardo Del Fra, de bus, de Mina Agossi, de Barcelone, d'Henri Texier, Chris McGregor, Miguel Costillas et plein d'autres choses encore et tout ça en une heure, oui, mais ça fait 60 minutes et la musique alors, eh bien elle en fait partie, on en écoutera certains, mais lesquels?

Aux amis bordelais et toulousains,

2008-04-04T11:09:00.004+02:00

Vendredi 4 et samedi 5 avril à Toulouse, le département du Lot vient présenter ses richesses touristiques et les 11 et 12 au cœur de Bordeaux. Les stands de spécialités culinaires lotoises offriront des dégustations. Tous les festivals lotois seront de la partie et bien sûr celui de Souillac. Vous serez les premiers à obtenir les flyers 2008. Le Jazz Chamber Orchestra, qui a animé tant de soirées à Souillac, sera à Bordeaux le 12 allées de Tourny. À Toulouse, rue Alsace-Lorraine, vous pourrez rencontrer les responsables de l’office de tourisme et, le samedi, des bénévoles de Souillac-en-jazz. Nous vous attendons et nous réjouissons à l’avance de discuter avec vous.
Marie-Françoise

Campagne napoléonienne pour le duo Padovani Chabenat

2008-04-03T21:55:00.004+02:00

Entretien avec Jean-Marc Padovani, saxophoniste, et Gilles Chabenat, vielliste,

Toulouse, mai 2005, paru dans la Jazzette n°42, 21 juillet 2005

Associer le saxophone et un instrument traditionnel paraît surprenant, vous ne trouvez pas ?G.C. : la vielle à roue n’est pas un instrument traditionnel, elle est utilisée dans les musiques traditionnelles mais c’est un aspect très réducteur de son histoire. Cet instrument existe depuis l’Antiquité, a traversé le Moyen Age, l’époque baroque et n’a été associé aux musiques traditionnelles qu’à la fin du 19e siècle. Voilà pour la première partie de la question.Pour ce qui est de la surprise, c’est un instrument surprenant en jazz et il y a très peu de vielliste dans le jazz. Cela tient à une grande complexité technique et en particulier à des questions de lecture : les techniques instrumentales sont à réinventer. Le clavier est très compliqué et ne réagit pas comme celui d’un piano.
Donc un instrument complexe mais qui offre beaucoup de possibilités ?

G.C. : c’est un instrument chromatique, qui a donc beaucoup de tonalités et qui peut produire des sons à l’infini.
Quelles sont donc les particularités de la vielle à roue en jazz ?

G.C. : c’est un instrument qu’on n’attend pas, à cause justement de sa popularité en musique traditionnelle. J’ai trouvé un son original, proche du violoncelle. Mon instrument est ultra moderne. Mon luthier me fabrique une vielle ergonomique, qui a cependant l’aspect d’un instrument ancien.
Et avec le saxophone ?

G.C. : la musique de Jean-Marc est chatoyante, généreuse, construite sur une écriture. Il y a donc rencontre car une fusion entre saxophone et vielle est improbable. De la rencontre naît la surprise. Un matériel thématique sur lequel se greffe alors l’improvisation.

J.-M.P. : on ne peut pas dire qu’il y a un instrument qui accompagne l’autre, il s’agit d’interactions. Les deux instruments qui se mélangent créent un troisième avec sa texture propre. C’est passionnant de construire avec un instrument au passé aussi riche et divers.

G.C. : Jean-Marc aime jouer avec les effets et ceux qui apparaissent dans la rencontre entre vielle et saxophone sont surprenants. Cet instrument qui a traversé les époques ne demande qu’à évoluer et son époque jazzistique lui offre une nouvelle voie.

Ils seront samedi 5 avril à Labastide Murat dans le Lot à 21h. Renseignements 06 70 95 57 30

A 20 h ils débattront sur le jazz salle multimédia toujours à Labastide Murat (qu'on se le dise! roulement de tambour de grognard)

Qui est-ce?

2008-04-01T11:31:00.004+02:00

Je n'ai pas osé lui faire un poisson dans le dos.
Sa posture est pourtant tentante.
Mais saurez-vous trouver l'identité de ce musicien?
Un indice
Il n'est pas accordeur de piano

Nguyen Lê: guit' art de vivre à l'Hendrix

2008-03-30T18:44:00.004+02:00

Vendredi je suis revenu entendre et voir la musique de Jimi Hendrix. Annie et Laurence qui accueillaient, avaient bien fait les choses, mais les musiciens ont été un peu surpris de la configuration « cabaret » de la salle du Centre Culturel de Sarlat, Hendrix s’est paraît-il retourné dans son flight case, lui qui jouait devant un public en liesse et debout ! Mais sa musique qui hante les jours et les nuits d’Nguyen Lê depuis toujours a eu tôt vite fait de mettre tout le monde d’accord, qu’il soit debout, assis ou couché, c’est pas un verre de cidre qui empêche de taper dans les mains ! En 1983, le guitariste décide de revisiter le répertoire hendrixien. A cette époque, le jazz s’essouffle, certains s’interrogent sur « le jazz est-il mort ? » Le guitariste de la banlieue du soleil levant qui très tôt a joué la carte de l’ouverture – Renaud Garcia-Fons (qui nous rendra visite le 17 juillet), Etienne M’Bappé, Paolo Fresu, Trilok Gurtu, Karim Ziad, Bojan Zulfikarpasic, Huong Thanh, Tino di Geraldo, Michel Alibo,… - va s’amuser à jouer du rock. Le rock, c’est direct, c’est le plaisir. Le jazz commence à se prendre au sérieux. Et puis Hendrix, c’est quand même la terre américaine nous dit-il. Que ferait le guitariste aujourd’hui ? lui qui boeuffait avec Roland Kirk ou qui rêvait de travailler avec Gil Evans. Le jazz est quand même bien là dans la musique de Nguyen Lê, l’Afrique n’est jamais loin, j’ai même retrouvé parfois le son des gnawas accueillis à Souillac à deux reprises avec le maâlem Abdellah El Gourd. Que ce soit avec Manic Depression, Purple Haze ou Voodoo child c’est débridé, c’est la danse avec Cathy Renoir, c’est aussi le blues quand elle sort son harmonica, c’est le jazz quoi! Le duo Michel Alibo – Karim Ziad représente aujourd’hui un beau trait d’union entre les caraïbes et le nord de l’Afrique. Nguyen Lê est certes un des plus grands guitaristes mais c’est surtout un peintre en « climats » qui permet à la musique d’Hendrix d’être asiatique en Asie, africaine en Afrique,…rock au pays du rock et jazz au pays du jazz.

Robert Peyrillou

photo Laurent Edeline www.nguyen-le.fr

Le jazz sera dans la rue

2008-03-24T16:06:00.003+01:00

Comme chaque année, de joyeux spectacles musicaux vont animer au mois de juillet les rues de Souillac. L’indispensable fanfare mobile déambulera dans la ville, suivie par la foule de spectateurs. Il faut donc du jazz tonique, décoiffant, surprenant et éclectique. Voilà Le Mystère des Éléphants, fanfare colorée et malicieuse, festive et spectaculaire. Avec une musique où le jazz rencontre les folklores d’Europe de l’Est et les rythmes des Caraïbes. Un orchestre de rues qu’il ne faudra pas rater les jeudi 17 et vendredi 18 juillet.

Michel Laurain : sax baryton

Loïc Papillon : sax soprano et ténor

Laurent Hateau : sax alto

Florian Triby : caisse claire et accessoires

"Il faut être cultivé pour être libre" José Marti

2008-03-23T18:11:00.004+01:00

Wozniak, je l’ai découvert avec le 1er CD d’Archie Shepp chez Archieball le label qu’il a créé avec Monette Berthomier. Shepp est un peu notre chouchou, venu par 2 fois à Souillac, ayant participé à notre table-ronde hommage à Sim Copans sur le thème du jazz musique de revendication et surtout par son dernier CD en date : Gemini « Live in Souillac ». Les cartes de voeux que m’envoie chaque année Archie, c’est encore Wozniak et Wozniak c’est « Cuba Miracles » co-signé Ramon Chao chez Flammarion. Ce livre est une galerie d’art, c’est une galerie de portraits cubains d’hommes et de femmes d’un pays hors du commun. La mise en scène nous fait voyager de la cola au tabac, de La Havane à Guantanamo mais aussi du cinéma à la musique que l’on entend sur la carte postale sonore jointe grâce à Antoine Chao. L’orgue de barbarie aurait-il renversé la capitalisme ? C’est lumineux, c’est coloré, c’est la vie. La mise en page swingue, c’est chaud comme la musique de son ami Shepp, c’est grisant, le graphisme est prenant et sa peinture n’occulte jamais les textes de Chao où il est question de Pablo de la Torriente Brau l’écrivain, du Che, de Fidel Castro, du charismatique José Marti et du « Vieil homme et la mer » à Cojimar. Ce livre vous fait voyager, vous fait rêver, vous saute aux yeux, vous saute au cœur et puis surtout apporte le témoignage que Cuba est le seul pays d’Amérique latine délivré de l’illettrisme depuis 40 ans, rejoint en cela par le Venezuela depuis 2005. Cuba :11 millions d’habitants, 4 millions d’étudiants : « Il faut être cultivé pour être libre », José Marti, homme politique, poète, héros de l’histoire cubaine de la fin du XIXe siècle avait très tôt raison. Chef d’œuvre !
Robert Peyrillou

Ça filait vite hier soir aux Lilas

2008-03-23T15:15:00.002+01:00

Un Fender Rhodes au charme désuet se tenait debout hier soir sur le scène du Triton. La bête, qui se présente sur quatre fines pattes supportant un clavier, un carter et un pédalier, s’offrait aux doigts virtuoses de Pierre de Bethmann. Claviériste inspiré (c’est le moins qu’on puisse dire!) et compositeur extraordinaire, il dirigeait hier soir un septet de haute tenue. A l’unisson, David El Malek au ténor, Sylvain Beuf à l’alto et la vocaliste Jeanne Added fonctionnaient comme un chœur ultra-puissant, porté par la frappe tonique de Karl Januscka, première participation au septet, le discret contrebassiste Gildas Boclé et Mickaël Felberbaum à la guitare. En trois morceaux dynamiques (et le son du Fender Rhodes n’y est pas pour rien), ils envoient un premier set à toute allure et, selon le leader, éprouvant. Et pour cause: sa tête balance tandis que ses longs doigts filent sur les touches de la bête et le pied droit cadence. Les chorus filent, eux aussi, à toute allure parmi les chœurs structurants.

Ils attaqueront un second set sur ce même rythme d’enfer, vibrations surpuissantes pour une (petite) salle bondée et convaincue, jusqu’à «un hommage non déguisé» à Milan Kundera, pour le rappel, intitulé «la lenteur».

Gilles

Nicolas et Nicolas

2008-03-19T11:29:00.005+01:00

Nicolas et Nicolas ont encore frappé. Le duo banjo-accordéon, qui avait exploré la culture musicale populaire américaine et suivi l'histoire passionnante du banjo, sort un nouveau disque qui , cette fois, recense leurs propres compositions. Qu'en disent-ils? "Nos textes acidulent la banalité d'un quotidien ordinaire. Nos musiques trottent, valsent, tanguent et balancent".

À Souillac, les prestations de Nicolas et Nicolas ont laissé de très forts souvenirs et c'est toujours avec grand plaisir qu'on apprend qu'ils se produisent ici ou là ou qu'ils enregistrent un album pour celles et ceux qui seraient trop loin pour goûter l'humour, l'intelligence et l'humanité de ce duo qui s'en sort, systématiquement, avec des tonnerres d'applaudissements.
Pour acheter leur album, un chèque de 11€ à l'ordre de Nicolas Bardinet (58 cours Anatole France, 33000 Bordeaux) et, en retour, le CD qui arrive dans votre boîte aux lettres. La procédure est, bien évidemment, la même pour tous ceux qui salivent à réécouter leur premier CD.

Gilles